2015年夏， 法國藝術(shù)媒體《Art Media Agency》的記者Pierre Naquin在巴黎Françoise Livinec畫廊采訪了中國藝術(shù)家白明，話題涉及藝術(shù)、文化、陶瓷和教學(xué)，F(xiàn)rançoise Livinec參與訪談。以下為采訪文稿。

Pierre Naquin（以下簡稱 P.N）：首先請您回顧一下藝術(shù)生涯，為什么會成為藝術(shù)家？
白明：我從事藝術(shù)多少受到父親和哥哥的影響，我父親在一個小縣城里的文化館工作，文化館是中國特有的一個機(jī)構(gòu)，功能是向普通人普及藝術(shù)。我的正式美術(shù)教育開始于部隊服役期間，當(dāng)時是自學(xué)的。當(dāng)時我負(fù)責(zé)給部隊的戰(zhàn)友放電影，這個工作主要是晚上，白天則有很多空余時間用于學(xué)習(xí)美術(shù)。

P.N：當(dāng)時您開始美術(shù)學(xué)習(xí)，是素描還是繪畫？是傳統(tǒng)的手法，還是已經(jīng)開始探索當(dāng)代的風(fēng)格？

白明：當(dāng)時畫的是素描，非常傳統(tǒng)，是俄羅斯的風(fēng)格。我那時還非常迷戀丟勒這樣的文藝復(fù)興前期的藝術(shù)家。
P.N：那么后來為什么走向當(dāng)代藝術(shù)？

白明：我想這正是人生有意思的地方。我認(rèn)為藝術(shù)本身可以幫助思考問題。我是通過藝術(shù)來不斷地認(rèn)識一個物體，繼而通過認(rèn)識這個物體來認(rèn)識我自己。當(dāng)我投入很多精力來觀察一個物體時，人的注意力會非常集中，通過觀察物體的明暗關(guān)系，當(dāng)技巧能夠隨心所欲地把物體表現(xiàn)得非常真實的時候，我發(fā)現(xiàn)這不是自己想要的。特別是我開始做陶瓷之后，徹底顛覆了我的藝術(shù)觀和寫實觀。我感受到陶瓷從泥到作品的過程中，投入很多時間來掌握技巧。通過繪畫，能把物品畫得很像，需要花很多時間。如同把陶瓷做到隨心所欲的程度也是很難的。
P.N：日本的陶藝和茶道很有關(guān)聯(lián)，陶藝在中國文化中是否有特殊的地位？陶瓷對您的吸引，是美感上的吸引，是文化上的吸引，還是哲學(xué)上的吸引？

白明：這個問題非常好，我也很愿意試著回答這個問題。陶瓷對中國的文化意義是不需要懷疑的，也不需要過多解釋的，因為中國CHINA就用的是“陶瓷”這個詞。陶瓷最開始吸引我的是美感。瓷器是那么美，這種美吸引了我。然后就像我前面所說的，隨著這個美的牽引，人自然而然地向文化和哲學(xué)發(fā)展。中國傳統(tǒng)文化中，五種元素構(gòu)成了世界：金、木、水、火、土，如果有一種器物完美而平衡地體現(xiàn)了這五種元素，這就是陶瓷。

首先，陶瓷始于土，用水調(diào)和，水的多少和作品的成敗之間有著關(guān)鍵的關(guān)系。木材取火燒制陶瓷，作品成型，器形的修飾使用的是金屬工具，包括瓷器的釉，都是高溫熔化的金屬，例如氧化鐵。中國著名的青瓷，著色劑的主要成分就是氧化鐵。金、木、水、火、土加上“人”的創(chuàng)造，不是大自然的創(chuàng)造，造就了作品。
陶瓷創(chuàng)作最核心的是，通過對技術(shù)的了解，開始自然而然地關(guān)注她傳遞的智慧。比如說不斷的感知，可以感受到泥土不同的表情，如果藝術(shù)家以強(qiáng)烈的意志來處理，燒出來則會失敗。人通過學(xué)習(xí)技術(shù)，會變得越來越強(qiáng)大，這種強(qiáng)大會讓人希望能夠控制自己手中的材料，很多人以駕馭材料為榮。但是隨著繪畫和陶瓷的創(chuàng)作，我越來越覺得，人不僅僅以駕馭材料為榮，而是與材料對話，共同表達(dá)藝術(shù)家想要表達(dá)材料又極適合表達(dá)的東西，這才是智慧。在我的不斷實踐和交流的過程中，我慢慢體會到，陶瓷這種材料有著非常豐富的話語、表達(dá)和氣質(zhì)，不安靜不用心地了解，是感受不到那種極具安慰感的美。我和材質(zhì)交流的時候，通過無數(shù)次的燒造，我感受到她有愛，也會受傷，她很脆弱也很高貴。因為這些，我改變了藝術(shù)方式。
P.N：您對材料本身的尊重，和它們之間的交流，是僅限于和陶瓷這種特殊的材質(zhì)，還是您在油畫、雕塑和裝置等不同材質(zhì)的創(chuàng)作中都有這種情感？是一種通感？還是僅限于陶瓷的？

白明：首先，這是一種通感。但是對于不同的材料，有著不同的理解和感悟。比如說我畫水墨，這種中國傳統(tǒng)的繪畫，紙、墨、水和人的心情產(chǎn)生的關(guān)系。

P.N：陶瓷作品的創(chuàng)作過程應(yīng)該很長，那您的創(chuàng)作量能有多少？

白明：陶瓷不是“瞬間”的作品，她是需要等待的作品。我曾經(jīng)說過，陶瓷對我留下最深刻的認(rèn)識和魅力，就是漫長的牽掛和美麗的期待。正因為如此，很多藝術(shù)家做陶瓷作品數(shù)量不多。但是我做陶瓷作品的數(shù)量不少，因為做一件作品，周期是一個月，如果同時做幾十件作品，時間周期還是一個月。比如，一天拉坯做十多件，第二天，可以修十多天前拉的坯，第三天處理裝飾，處理裝飾的坯是前二十天做的。做完裝飾的作品入窯的時候，這邊拉的坯，又可以開始修坯了。這個智慧是中國傳統(tǒng)的工匠教給我的。這有好處，也有缺點。用同一個方法做的實驗，有可能都成功了，也有可能都失敗了。

P.N：您的作品創(chuàng)作管理很科學(xué)，那么您的創(chuàng)作一批作品的時候，是在塑造器形的時候，紋飾就在腦海中浮現(xiàn)出來，還是在塑造器形之后，才有一些紋飾的創(chuàng)作想法？或者兩者皆有？

白明：其實您已經(jīng)回答了自己的問題，兩種情況都有。我在創(chuàng)作時，有一個設(shè)想，這是肯定有的，否則也不知如何創(chuàng)作。但是由于陶瓷的創(chuàng)作是一個漫長的過程，這中間有可能很多想法會改變。陶瓷的魅力恰恰在于，在作品的塑造伊始，到最后看到作品的時候，中間經(jīng)歷了很多變化。陶瓷創(chuàng)作漫長的過程，讓我變得耐心，讓我對每件作品產(chǎn)生情感。開窯之后，有的作品燒成了，有的作品失敗了，但是我有時候也不舍得把失敗的作品都砸掉，我會放在我的花園。