北京中鼎元珠寶有限公司總設計師

 

天璞珠寶有限公司藝術總監

 

北京工藝美術學會常務理事

 

北京市青聯委員

 

東城區政協委員

 

中國玉石雕刻大師

 

中國高級玉雕設計師

 

全國青年優秀工藝美術家

 

中國青年玉石雕刻藝術家

 

北京工藝美術大師

 

享受政府特殊津貼技師

 

 

蘇然，作為中國最年輕的女性玉雕大師，用一種女性特有的靈心去雕琢美，將承載著中華古韻的美玉一件件呈現在世人面前，帶著濃厚的京味兒。蘇然大師以其深厚的文化內涵及特有的創作理念獨樹一幟，傳承經典、大膽創新;謳歌中華傳統美德，反映當代盛世風貌;追求真善美好，勵志健康向上;創作出了許多經典的作品，《玉璞神刀》、《玉璞神鏑》、《九思銘》、《衣帶銘》、《仁者壽》、《滄桑》、《感悟》、《解脫》、《大漠風情》、《乾坤萬壽璧》等等。在每年的"天工獎"、"百花獎"、"百花玉緣杯"等全國重大玉器評選活動中屢獲大獎，被業內專家認可;蘇然作品在繼承經典的同時，開創宮廷玉雕新風格，雍容典雅之余，以豐富的文化內涵見長，其作品被收藏界譽為"一件難求"。

 

《招財瑞獸》

 

此玉雕杰作為中國工藝美術大師蘇然所作。為新疆和田玉籽料，呈長方形，玉質潤美細膩，色澤純凈光瑩。蘇然

大師一反運用俏色巧雕的傳統巧琢風格，而是保留了此玉石棗紅皮色的天然風貌，將玉石兩側略加雕琢，從而作出"瑞獸"之形象。獸身俯臥，飾以遒勁陰線卷云紋，流暢生動，有驅風騰云之勢。而玉石棗紅皮色被巧妙順勢作為了瑞獸背上的毛發，皮色濃郁厚實，鮮艷奪目，真如瑞獸毛發給人溫暖舒適，安詳和煦之感。雙眼威嚴而有柔和之光，鼻梁挺立而有飽滿之感，嘴微張，四肢匍匐，穿以紅繩，不覺少了些兇猛之相，多了些溫順之貌，觀之可親，惹人憐愛。

 

"招財瑞獸"名為"貔貅"，又叫"辟邪"，為龍九子之一，傳說專食金銀財寶，只吞不吐，故而被后世用來祈愿財運亨通，財源滾滾，招財進寶。其又為瑞獸，有鎮宅驅邪之用，或置于宅院大門之前，或位于雅室幾案之上，既能辟邪，又能招財，故而廣受民間大眾喜愛。此作品琢工精細，手感厚實大氣，古意盎然，不失為大師之手筆，不失為一件藏玩皆宜的玉雕手把件。

 

 

2003年:在第一屆工藝美術協會舉辦的工美展中:白玉《壽牌》獲"工美杯"銀獎。

 

2004年:在中國寶玉石協會舉辦的 "天工獎"中，白玉《雙龍牌》獲銅獎;白玉《福祿壽牌》《天意》等五件作品獲優秀作品獎。

 

2005年:在第二屆工藝美術協會舉辦的工美展中，白玉《龜鶴齊齡》《福壽三多》獲"工美杯"銅獎。在中國寶玉石協會舉辦的 "天工獎"中，白玉《詠梅牌》獲銀獎;白玉《桃園結義》《煮酒論英雄》獲優秀作品獎。在輕工部舉辦的全國玉雕展中:一套(8件)牌佩系列獲"百花獎"金獎。

 

2006年:在揚州舉辦的玉器作品展中，白玉《壽星》把件獲"玉緣杯"銀獎;在工美總公司舉辦的首屆白玉精品展中，白玉《山水詩文牌》獲"玉鼎杯"金獎，《耄耋》獲銀獎，《和合二仙牌》獲銅獎，《抬頭見喜》獲優秀作品獎。

 

在杭州西湖博覽會中，碧玉《盛世大瓶》獲特等獎，白玉一套(四件)牌佩系列獲銀獎。

 

在輕工部舉辦的第二屆全國玉雕展中，《玉之饕餮》(10件)一套獲

 

"工美杯"銀獎。

 

2007年:在中國寶玉石協會舉辦的 第六屆"天工獎"中，《高山仰止》、《釋道儒》獲銀獎，《玉璞神刀》、《江山永固鎮》、《九思銘》、《歲寒三友》獲優秀作品獎。

 

2008年:在揚州舉辦的第三屆全國'百花玉緣杯'玉雕作品展中，《牌佩系列》獲金獎，《鐘馗》獲銀獎。

 

 

了解蘇然是一個漫長卻又有趣味的過程。

 

從小到大，蘇然的生活總是與玉石有著千絲萬縷的聯系。從結緣玉雕，一切似有天注定，也許是冥冥之中，上天早已安排好了一切。

 

由于從小喜歡畫畫兒和對玉石的鐘愛，初中畢業后，蘇然進入素有玉器界黃埔軍校之稱的北京市玉器廠技術學校。后到北京市玉器廠人物車間，師從工藝美術大師宋世義。 在玉器行兒里，宋世義是全國有名的大師，尤以帶徒嚴格著稱。然而，蘇然在學徒中腦海中泉水般不斷涌現的創作靈感無處宣泄。雖然不舍，蘇然最終還是選擇了離開北京玉器廠。

 

1995年。蘇然伴隨著中國經濟體制改革的浪潮把去到了深圳，隨宋大師來到長青珠寶公司進行翡翠作品的制作，而后又被旭麟公司聘用。經過多年的實踐和摸索，蘇然終以改變保守老套的設計理念，摸清了時尚的脈搏，總能設計出緊跟潮流、適合不同人群的新奇花樣。

 

回想起在深圳工作的五年，蘇然只能用苦和累來形容。但也正是這段艱苦的經歷使蘇然的玉雕技藝有了進一步的提高，讓她的設計理念更加開放與成熟。蘇然則在磨礪中悄然完成了一個從匠人到藝人的美麗蛻變。

 

從業二十余年來，蘇然經手過成千上萬塊不同種類的玉石，卻偏偏對樸實溫潤的白玉情有獨鐘。

 

在一般人眼里，白玉就是白的，即便是在玉器行中，能分辨出幾十種白已屬武林高手，可在蘇然眼里，白玉的白恐怕有上萬種之多。鑒于白玉溫厚柔雅的特殊光澤，蘇然在設計上延續了宮廷玉器的大器風格，并巧妙運用各個歷史時期的圖紋花樣，融入其他姊妹藝術，在意境上追求文人的閑情逸致和詩情畫意。

 

對待每一塊玉料，蘇然都會深思熟慮，反復考量，從璞料到雕琢成型的每一道工序她都親力親為，并逐漸在白玉雕刻上形成了獨特的創作風格。

 

 

蘇然認為，所有雕刻在玉石上的圖案都只是一種外在的人工裝飾，而一件玉雕作品真正的靈魂則在玉石本身。只有雕刻的圖案足夠彰顯玉石的天然魅力，使之與玉石渾然天成，那么才稱得上是件成功的作品。若一味追求技術的高難度，而把復雜的圖案雕刻在本就十分完美的玉石上，無疑是舍本逐末，畫蛇添足，非但不會達到很好的藝術效果，反而會因為圖案過于繁瑣，而折損玉石本身的魅力，工匠與大師的最大區別概末如此。難怪蘇然始終秉承"簡單、簡單、再簡單"的設計原則，用最簡潔的圖案，最大限度地展現玉石的自然風采，這才是真正的大師風范。

 

蘇然常說，比起人來，她更喜歡與自然純樸的玉石打交道。面對那些集日月之精華的天作尤物，她會感到無比的輕松與愉悅。沒有爾虞我詐，無需勾心斗角，一切都來得那么單純和自然。一塊玉石，一個靈感，一雙巧手，就能創造美麗。這個過程也許看似簡單，但每塊玉石的生成都要歷經上萬年，每個靈感的觸發都需要自由馳騁的思想，而練就一雙巧手更是天賦與努力缺一不可。經過二十余年的雕琢，蘇然已把自己從一粒樸素無華的玉料，變成為了玉雕界一塊奪目的美玉……