一、購藏創業，藝業為本
     中國傳統家具源遠流長，融匯了建筑、雕刻等技藝，儒、道、釋文化內涵以及書法、繪畫的形式美感，并在明清兩代發展了明式、清式迥然異趣又雙峰并峙的家具藝術風格，是我國傳統文化藝術瑰寶之一。而晚清以來，因列強入侵，社會動蕩，許多珍藏于宮廷的古典家具珍品散失一空，或流失海外，或散存民間，毀損不少。
然而，也不乏一些有識之士逐漸萌發對中國明清家具的研究熱情，先是在上世紀二十年代，德國學者古斯塔夫·艾克來華任教，所著《中國花梨家具圖考》一書，首開明清家具的學術研究大門。后到了八十年代初，王世襄等學者延續了對明清家具的研究，隨著《珍賞》、《研究》兩部家具專著的相繼出版，明清家具如明珠拂塵，越發為世代所矚目。而事實上，早在王世襄的專著出版之前，在廣東等沿海地區民間便已有不少人從事老舊家具的搜購，年輕的伍炳亮也是從那個時候開始進入傳統家具行業圈。
在購買老家具的過程中，伍炳亮發現購買款型經典的家具不但容易出手，獲得的回報也較多。而如果家具的造型品相一般轉手則相對困難，回報也低很多，由此他敏銳地意識到家具專業知識與審美眼光的重要性。為了增加學識和鍛煉眼光，伍炳亮不僅購買大量的傳統家具圖冊揣摩研究，還有計劃的前往北京、蘇州等地游歷，得以領略清宮御制紫檀家具的威勢、明式文人家具的風骨……。日積月累，逐漸在心里樹立了“經典傳統家具”的概念和藍本，并總結出了初步的評判標準。此后購買老家具時，他總能挑出經典的款型，數年兢業下來，他逐漸積攢了創業的第一桶金，更歷練了自己的審美眼光和對傳統家具越來越深入的了解，這些都為他后來仿制和創新設計古典家具打下了堅實基礎。
而在王世襄的著作出版之后，國內外也隨之掀起一股明清家具的收購“熱潮”，短短幾年，品相完整的經典老家具便幾乎被收羅一空。伍炳亮的老家具收購生意也面臨難以買到家具精品的問題，而且收上來的家具多帶有不同程度的破損。看到這些殘損不全的家具，伍炳亮萌生了嘗試修復家具，深入掌握傳統家具制作工藝的想法，并著手建廠創業，成立“興隆紅木工藝廠”，正式展開設計制作仿古家具的藝業人生。
二、師古變法，酌古御今
     當代仿古家具的制作，對于“仿古”的概念有三種方式：第一種方式是按照一比一的比例去仿家具，在行業早期，一些老行家和老工匠認為仿古家具，就必須以“復制”態度，嚴格按照原款的尺寸比例和材質工藝來進行制作，重現其原貌，這類制作方式中也出現了一些高手;第二種方式是粗略地按圖索驥，按照書本的圖樣來仿作傳統家具，滿足市場消費需求;第三種是以仿古家具為名，擅改創新，把家具做得或霸氣囂張、或繁瑣花哨，外表看似新奇，但設計內涵實則與傳統明式家具型簡韻深、清式家具靜穆淵深的風格和傳統的審美范疇大相徑庭。
而伍炳亮的家具仿制，則與上述三種傾向都有不同。對于前者，伍炳亮一向認為，高仿的最終目的不是簡單復制。在他看來，即便是歷史遺存下來的明清老家具，也并非件件都好，畢竟精品家具在任何時代都是少數。所以在傳承明清家具文化方面，仿古家具應該傳承的是其厚實的文化意蘊，學習其嚴謹的創作態度，依循其權衡比例、設計造型的手法，而并非幾件樣板。此外，隨著時代的變遷，現代家居環境也發生了許多變化，一些老家具的規格過于龐大，在當代不便于放置擺設，所以也應加以調改。
對于第二種粗略式仿古的套路，沒有深入了解傳統家具的型制工藝特點，“畫皮難畫骨”，只能仿得大概，無法做出傳承級別的精品。而對于第三種傾向，伍炳亮更持否定態度。他認為仿古勢必應在“傳統風格家具”這個框架內進行，不能脫離明清家具系統化的設計思想、風格品味等范疇，絕非簡單拼湊一些瑣碎的傳統家具元素。如某些廠家，因缺乏對家具本身的學習，將明代、清代、民國、當代等不同時代的一些家具元素、特征堆砌一起，做出來的家具上部是明式，下部是清式，中間又夾雜著其他時代風格的雕飾題材等，被人笑稱為“不明不清、不古不今”。
審視這些，伍炳亮對仿古家具的定位一向清晰，堅守“借古開今、化古為新”的路子。數十年的藝業生涯，更加深了他這番體會：收購家具的早期經歷練就了他擇款而制的審美眼光，設廠仿制家具則使他得以全方位把握傳統家具的造型法則、榫卯結構、材質處理、工藝手法、文化內涵等要道。故此他的高仿制作，既非照搬照做，也非矯意出新，而更多地是對家具原款的重新演繹，仿古而不泥古。之所以如此，從中也得益于他的聰敏好學和對家具文化飽懷的熱情。對于老家具，伍炳亮愛不釋手，并與眾多同行、收藏界大家一起交流探討，以此不斷加深自己對明清家具的造型工藝及文化精神的理解，從中揣摩高仿家具藝術的一些獨門技藝。
舉其材質處理手法為例，伍炳亮的黃花梨仿古家具，經風化、打磨、上蠟處理后，將黃花梨綢緞般的質感予以了極致呈現。這其間的獨到魅力，首先應歸功于其特殊的風化處理。每做好家具，伍炳亮都將它們放置到室外，任其風吹日曬，乃至反復澆水再暴曬，短則十天半月，久則長達數年。在旁人眼中，這些辦法顯得“嚴酷”，但伍炳亮則借此使家具的材質木性得到充分穩定，一褪新家具的火氣，使之呈現老家具般古樸自然的風貌，形成了含蓄內斂的獨特韻味，并贏得業內外眾多專家與藏家的青睞和肯定。不僅在材質的處理上獨辟蹊徑，另外在造型設計、整體風格韻味上也多有獨到之處，經年累月的實踐探索中，伍炳亮的家具個人風格也在逐漸形成。
三、明清并茂，伍氏之風
     與其他藝術門類的大師一樣，伍炳亮作品風格的形成也是個漸進的過程，在不同時期的作品上留下了其風格的成長軌跡。創業起步初期，他主要選用海南黃花梨來制作明式家具作品。當時的海黃資源相對較為充足，能夠根據造型需要來選料施藝，因此當時伍炳亮的海南黃花梨家具作品，在用料上都十分精良，厚重寬大的板材比比可見，這在海南黃花梨一木難求，只能以板料大小決定造型的今天無疑是種奢望。這一時期的家具風格多變，既有明式也有清式與廣式，個人風格初具雛形，但還未臻成熟。
     在上世紀九十年代初期，越南黃花梨的大量引進給了伍炳亮家具風格成熟的一大歷史機遇。在此期間，他閱覽了大量的家具款樣，從中精選了一批經典款型予以傳承和改良設計，并從圖籍、字畫、瓷器、青銅器甚至藝術品殘件等吸取創作靈感。相比以前的仿制，他的改良設計更多地融入了自己的理解加以演繹，進行了藝術的再創。其明式仿古家具，鑒取了廣作家具的一些特點，用料厚重大氣，風格偏于壯碩渾厚，所塑造的意味更貼近漢唐時代的石雕，而有別于纖秀單薄的明式文人制器。特別是他創作的一些床榻和大型條案，更將這種豪邁大氣表現得淋漓盡致，能夠代表了伍炳亮明式作品的最高成就。他這種審美意趣，也貫徹到了其他類別的家具身上，比如他制作的花幾，體態勻稱而精氣充沛，也做得沉雄磊落。由此而言，伍炳亮對明式家具的傳承、改良，可謂另辟蹊徑，別開雄渾大氣一派，而不淪于纖巧瘦硬，系為別于常人、別于傳統的獨創。這一時期的家具數量龐大，款型眾多，選型精良，用材豪綽，個人風格明顯成熟。

     此外，伍炳亮的仿古家具制作并不囿于一時一地，在制作明式黃花梨家具的同時，也著手改良設計了一大批清式家具。與其明式作品一樣，他的清式家具也都經過材質處理，顯得沉穆樸茂，有宮廷御制之風。而考慮到當代家居環境，在作品造型設計上，他對許多原款改良頗多，如其《清式老紅木龍鳳紋扶手椅》將原款的直腿改成鼓腿膨牙，使上下曲線更為呼應，整體造型更顯圓渾，而不失肅穆威風;再如其《清式檀香紫檀云龍紋鑲理石圓桌九件套》，則完全出于自己的創新設計，歷史上并無對應的原款。客觀地說，無論是按原款做改良，還是依靠自己的認識去創作新款，伍炳亮的家具作品，都能使人很自然地對應明式或清式范疇，但實際上又有所跨越，屬于依托傳統、融合時要的一種藝術新創。在此期間，伍炳亮全心投入，從工藝研究、確定榫卯、繪圖設計、選料搭配、改良制作到最后的做舊，參與到各個制作環節之中，其家具創作也由此達到巔峰，各式作品率然大氣，紛呈異彩，奠定了伍氏作品的風格基調。

近數年來，伍炳亮則有意購進、貯積一些海南黃花梨，開始制作一些“一木一器”風格的家具。如其近年創作的海黃全榫卯可拆裝家具，完全靠榫卯結合，既嚴絲合縫，又完全可以手工拆卸、拼接各個構件而不影響家具本身的穩固。在別人看來，伍炳亮的這次制器如同一次“變法”：工藝上首次采用全榫卯可拆裝的手法，風格則一改以往的縱橫蒼渾、沉雄大氣，而偏于精工細謹，近接史上的蘇作家具之風。而對他自己來說，則更像是沉下心來檢驗自己的制作水平，回顧以往的創作經歷，同時將“型、藝、材、韻”對點落實，追求全方位的極致發揮。他的這種創作態度和制器，在紅木家具行業面臨轉型升級的今天，可謂也有其參考價值和引導意義。
四、型藝材韻，卓然一家
     鑒評伍炳亮作品的風格，有必要了解他對傳統“蘇、廣、京”等家具流派的看法。在他看來，設計制作明清家具應該兼收并蓄，但也該有所取舍，所以對待不同家具流派，也應看到其各自優弊，藉以取長補短，比如蘇作家具造型優美空靈，但略偏于枯瘦小氣;廣作家具用料豪奢，造型厚重，但略偏世俗花哨;京作家具富麗堂皇、莊嚴肅穆，但有時則過于繁瑣。
領會不同時代、地域的家具風格之后，結合數十年的家具制作經驗，伍炳亮從中加以擷融，逐漸總結并提出“型、藝、材、韻”四點理論，作為評鑒和指導傳統家具設計制作的準則。其中，“型”是指家具的形式和造型，如家具的構件比例、紋飾安排等;“藝”是指家具的工藝，如榫卯、雕花、打磨等;“材”則指家具的用料，包括用料的名貴、厚薄、是否拼接等，用以衡量家具用材的優劣;“韻”是指家具獨特的風格氣韻，它是我們對家具的最高審美感受，只有在型、藝、材三者交相輝映的情況下才能有所展現。

而回顧中國傳統家具歷史，雖擁有輝煌燦爛的家具文化，但制作家具卻一直被視作手工技術，為傳統文人藝術體系所排斥，相關的典籍載錄寥寥無幾。由缺乏載錄，對于許多傳世的明清家具作品，后人已很難考據其制作匠人，遑論制作的個人風格、藝術地位等。在我們當代，中國傳統家具已被列入工藝美術的范疇，隨著整個行業的進一步細化，以及對家具藝術創作個性的重視，相應地也必然涌現一批家具藝術大師來。中肯而言，伍炳亮將極有可能成為其中的第一人，這其中既關“天時”，更在“人和”。
    就時代而言，隨著仿古家具行業的發展，黃花梨、紫檀等名貴紅木資源加速耗竭，而人們對傳統家具的購藏熱情卻有增無減。在此形勢下，今天的仿古家具已在向著講究精品、重視藝術價值的收藏時代快步邁進。在此期間，與其他廠家不同的是，伍炳亮能夠耐得住寂寞，不惑于一時行情的上漲。每制作一批家具，他都會挑選一兩件最好的，搬到其明式家具藝術館里收藏不賣，如此數十年過去，他積累的明清家具作品已多達上千個款型，涵蓋了傳統家具的各個類別。評價他這些家具，憑借當時特有的資源優勢，其材質都十分精良，風格上則前后延續、跡絡分明，完整記錄了他各個階段的制器風貌，呈現出驚人的整體性和一致性，從中凝結著其三十多年藝術創作心血，在數量和品質上都獨步業內，一時無法被人超越。就此意義，不諱而言，伍炳亮確具卓然大家之風范。