詩情玉意，夢筆生花。

 

一個雕刻藝術家在意識到自己的藝術創作是通過技巧的手段以表現自己的思想感情時，總是不愿意重復別人，也不愿意重復自己。從吳大師 所雕刻的《裸體閑女》中不難看出，他就是一個勇于探索、不斷求變的玉雕藝術大師:一位妙齡女郎，如出水芙蓉，披散著秀發，赤裸玉體，盤腿閑坐在高腳椅上，低頭回眸一笑。那略顯夸張、豐潤挺拔的玉乳，那超比例圓厚肥挺的美臀，那纖細柔美的腰肢，一覽無遺的象世人展示出，女性嫵媚的靈動之美。此作正是吳大師特有的寫真與夸張并存，高貴與典雅相攜的玉雕藝術風格的亮點呈現。

 

在談及玉雕創作的心得時，吳大師用生動的比喻闡明了玉雕創作要切入人的靈魂的觀點:"自古以來，琢玉人的創作就在像在做夢。多少佳作，就像一首首無聲的詩，一個個神秘的夢。只有把藝術的創作與生命結合在一起，琢玉技藝才會達到登峰造極的地步。"

 

而另一件玉雕作品--《生機勃勃》:那是一座壓壓的高不可攀的山，而兩只小小的蝸牛，居然已經爬上了山頂，且在山頂"安營扎寨"。蝸牛小小的身體卻有著大大的夢想，因著執著的信念，他們邁著堅定的步伐，沉穩、踏實、緩慢但卻有力的朝前走著，向著目標一步步前進，終于到達了終點。當蝸牛那細小的軟廓清晰的呈現在眼前，我盡有一種難以言語的感動，覺得夢想不再是那么遙不可及，而是在那不遠的終點等著你。從這件寫實與夸張的并存的作品里，有人看到了生命的軌跡，有人看到了藝術的艱辛，當然，還有人看到了如何讓藝術與生命相結合，發揮出生命的能量，創造出生命的奇跡!

藝術風格
吳德昇的作品題材各式各樣，尤以人物和立體件見長。他以中華傳統玉雕的雕刻作品濃厚基礎，進一步潛心研究西方雕塑史，吸取寫寶雕刻大師米開朗基羅與法國雕塑大師羅丹等人物作品精華，賦予中國傳統人物雕刻不同的深刻內涵。他的作品靈活剔透，人物的比例雖然較為夸張，但很生動，很有感覺，結構非常準確，層次分明，生動的形象讓人印象非常深刻，即使是細部的手指、動作都讓人沒得挑剔。在創作的思維上，即使采用傳統的題材，卻仍能創作出令人感受強烈的作品，極為寫真，表現卻很搶眼，有別于一般的中國傳統的意象風格。因其琢玉成績出色，漸漸取得了雕刻界權威人士的一致認可，還被尊為"上海四大天王"之一。 1981年，吳德升的首件白玉料獲獎作品《姜太公釣魚》獲得了國家文化部藝術類百花獎，并被譽為"作品沉穩、工藝精湛、古樸靈動"。一件玉雕作品，能夠達到"工藝精湛"的贊譽可不是一件容易的事，不僅需要高超的刀工、技巧，當然還包括對工具的選擇和使用的熟練程度。在這點上，吳德昇強調:"不要老鉆中國傳統的做法，由于早期的雕刻工具較為落后，我們可以多引進現代的，參考國外好的東西補強。比如國外的金屬雕刻線條流暢、立體空間感強，讓人覺得很活，而中國的就給人感覺比較平面。我不否認中國的玉雕很好，但應該可以再發展的。"由于對工具的運用能力極強，還有對玉材韌性的信任，吳德昇在治玉時，能夠充分運用工具，熟練地發揮各種技巧，同樣的工具，他可以做出和別人不同的手法，將作品中的需要表現玉質細膩質感的地方也揮灑得 淋漓盡致。

 

1984~1988年赴云南昆明、瑞麗等地專攻翡翠巧色雕刻，很多作品得到了收藏家認可。其間的雕刻代表作品為白玉《姜太公釣魚》，獲得了中華人民共和國文化部藝術類百花獎; 1989~1992年應邀赴深圳創作大型山子雕《洞天福地》，作品寓意渾刻，工藝精湛。

 

1992每3月《洞天福地》參加了第二屆香港深圳精品博覽會并獲得了特別榮譽獎;中國寶玉石界權威刊物《中國寶玉石》等雜志曾多次刊載。

 

2004年被評為中國玉石雕刻大師。