 張永華,1978年生于河南滑縣;
現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員、
北京印社社員、
任教于華北電力大學(xué)、
2006年9月—2009年7月,師從王鏞先生攻讀碩士、
2011年9月—2014年7月,師從王鏞先生攻讀書畫印創(chuàng)作與研究方向博士。
獲得獎項
張永華自學(xué)生時代起便獲得眾多獎項;
1998年,河南省大學(xué)生征文大賽散文特等獎(河南)
2006年中國書法院首屆高研班畢業(yè)作品展(北京)
2006年“花都鄢陵杯”藝術(shù)書法全國名家邀請展(鄭州)
2007年“和諧大興,文化禮賢”全國中青年名家藝術(shù)書法邀請展(北京)
2008年 文化部主辦的“水墨先鋒”全國青年美術(shù)作品邀請展(北京)
2009年獲得中央美院“依戀杯”優(yōu)秀創(chuàng)作一等獎學(xué)金
2009年策劃并參加傳統(tǒng)書法走進七九八——全國中青年書法邀請展(北京)
2010年,中國湖北十堰“詩畫武當(dāng)”中國書法名家邀請展(十堰)
2011年,“紙上清風(fēng)”當(dāng)代百家扇面書畫作品展(濰坊)
2011年,“燕山字水”當(dāng)代中國畫六人聯(lián)展(重慶)
2012年,當(dāng)代中國書法邀請展(蕪湖)
2012年,當(dāng)代70后二十家書法展(北京)
2012年,“筆墨大品”百家學(xué)術(shù)邀請展(北京)
2012年,“隴上文馨·全國名家書法邀請展”(蘭州)
2012年,風(fēng)清氣正喜迎黨的十八大——全國書畫名家邀請展(蘇州)
2013年2月,中國高等藝術(shù)院校為中國畫山水畫教學(xué)研討會暨師生展(中央美術(shù)學(xué)院)
藝術(shù)創(chuàng)作
作為一名極具潛質(zhì)的中國畫家,張永華對中國書法有著自己獨特的見解。
《東方藝術(shù)·書法》、《中國書法》、《美術(shù)界》、《中國書畫博覽》、《中國畫廊聯(lián)盟》、《藝境》,《逸品鑒藏》《德泰藝術(shù)視界》等均收錄報道過他的作品及論文;除此之外,張永華相繼出版《張永華山水畫集》、《畫壇精英·張永華》等專集及合集30余種。
創(chuàng)作風(fēng)格
張永華的畫以傳統(tǒng)山水為主,既有工整的細筆,也有恣肆的放筆;他手中的山水,無論大小,極重位置經(jīng)營,一畫之中,巉巖峭壁,怒石橫磯,可皆有來龍去脈,依然有序。
他的近作既保留著前期水墨氤氳的特點,又在構(gòu)圖立意上有新的突破,即從滿目丘壑中尋得幾片空靈,筆墨也更為松動了,意境更為深遠了。張永華從筆墨造勢的前期狀態(tài)中走出,將團塊狀的山形地貌轉(zhuǎn)換為延綿流轉(zhuǎn)的筆墨運勢,林木蔥蔥,山巒迭起,風(fēng)起云涌,所有的物象均隨著筆墨的運行而獲得存在的另一層意義,既非名物亦非言情,而是在物象與筆墨的雙重形質(zhì)關(guān)系中為言語所統(tǒng)攝,筆墨即言語,含有語義,含有語氣。如《秋聲圖》、《秋山訪友》、《溪口清韻》,仿佛間,那天籟之音被張永華感覺到了,并融入筆墨,成為幽幽清韻。籟者,虛而有聲。張永華在一番實寫之后,忽聞天籟,知虛之妙處,知自然之妙理,亦知形外之意,以意之遠至而與神相通,使畫面獲得一種意想不到的氣息。
張永華喜畫秋景,作品中不斷出現(xiàn)一個“秋”字,如“秋嵐凝翠”、“溪山秋曉”、“秋山無盡”等,偶而落一“夏雨”,不知這是否只與其用筆有關(guān)?如干裂秋風(fēng)的渴筆,或潤如春澤的濕筆。尤其是那渴筆或無牽無掛的點皴,讓他聯(lián)想到秋風(fēng)落葉,或那滿目繁華,故其胸中勃勃,而后振筆直遂。對中國畫家而言,所有的自然意象都會落到筆墨的形態(tài)上,從而獲取一種品質(zhì),進而生成某種趣味,如高山墜石、錐畫沙、屋漏痕等,又如披麻皴、解索皴、斧劈皴等等。在這些筆墨意象中時間概念是體現(xiàn)在繪畫動作的過程中,通過種種特殊的筆墨印跡折射出繪畫者的心理狀態(tài),而日常生活的經(jīng)驗性聯(lián)想,則賦予其意義。最重要的,還在于這種經(jīng)驗性聯(lián)想的轉(zhuǎn)換,如披麻皴或斧劈皴與人的某種氣質(zhì)相關(guān)聯(lián),再而對筆墨加以定性。因而筆墨的存在問題就具有存在者狀態(tài)上的優(yōu)先性,人(指畫家)的存在狀態(tài)受制于筆墨,筆墨存在的機制在于展示自身,或者說,對筆墨存在的領(lǐng)悟本身就是一種規(guī)定性的存在。張永華是從這規(guī)定性入手的,但又通過自己的領(lǐng)悟不斷地追尋筆墨問題,擺脫其固有的限制。
名人點評
樹石盤錯,綠葉蔽日,流水瀉曲,幽幽青城。曩時,與永華兄邂逅于以“幽”聞名之青城。時隔六載,辛卯重逢。機緣所致,復(fù)共求學(xué)于中國藝術(shù)研究院。永華兄山水近師王鏞先生,遠承宋元,于沈周、石濤輩用力尤勤。重寫生,常至青城、太行諸地,體悟自然,覓奇搜妙,故其山水清新自然,滿布生氣。力耕于筆墨,往往達旦。于書法、篆刻,少而習(xí)之,遂其畫能合篆刻之布白與邊線之處理,筆力健朗、靈動而不滯。突破前人窠臼,立于己之靈府。其為人坦誠,敏思而好學(xué),而立之年,初顯才學(xué),他日之業(yè),吾儕共待!
壬辰冬月劉玉龍于中國藝術(shù)研究院
他的山水畫中勾皴點染,提按轉(zhuǎn)承,輕重徐疾,皆可見書寫的嫻熟,同時又能依形就勢,在樹石坡岸,煙嵐層巖間見出筆法的多種變化,不但增加了物象的塑造感,而且豐富了畫面的表現(xiàn)力,如果沒有對于書寫筆法的掌握,是不容易將多種筆法統(tǒng)協(xié)在一起,并收到狀物達意之效的。
摘自《正體立式 會通求變——談張永華的山水畫近作》,作者羅世平
發(fā)自個體的氣息必然鮮活生動,而這種個體性又為傳統(tǒng)的筆墨所浸潤,在山水之間穿越,帶出來的卻是令人難以釋懷的古意。應(yīng)該說,張永華在2011年乃至2012年的幾張大畫的還是“古意”山水,但卻不是復(fù)古一路,沒有恪守成規(guī),不為古人氣息所沾染。從點線結(jié)構(gòu)與筆法特征上,他有粗細兩路,細者可遠追元之王蒙,粗者則見沈周筆意,然最有個性特征的卻是點皴,那漫山遍野的“點皴”,具有金石意味的點皴,或苔或草,或樹或石,成就張永華自己的一派氣象。
摘自感悟筆墨——《張永華山水畫冊》序,作者鄭工
張永華山水意象的形式表達。這一問題是否可進一步延伸?尚不得而知,但其重要性已經(jīng)在張永華的畫中呈現(xiàn)了,并讓我們有所期待。張永華是一位很有潛質(zhì)的中國畫家,相信有藝術(shù)見解的朋友,會在關(guān)注、收藏他書畫作品同時,收獲豐厚的回報。 |