張永華，1978年生于河南滑縣；

現(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員、

北京印社社員、

任教于華北電力大學(xué)、

2006年9月—2009年7月，師從王鏞先生攻讀碩士、

2011年9月—2014年7月，師從王鏞先生攻讀書畫印創(chuàng)作與研究方向博士。
 

獲得獎項

張永華自學(xué)生時代起便獲得眾多獎項；

1998年，河南省大學(xué)生征文大賽散文特等獎（河南）

2006年中國書法院首屆高研班畢業(yè)作品展（北京）

2006年“花都鄢陵杯”藝術(shù)書法全國名家邀請展（鄭州）

2007年“和諧大興，文化禮賢”全國中青年名家藝術(shù)書法邀請展（北京）

2008年 文化部主辦的“水墨先鋒”全國青年美術(shù)作品邀請展（北京）

2009年獲得中央美院“依戀杯”優(yōu)秀創(chuàng)作一等獎學(xué)金

2009年策劃并參加傳統(tǒng)書法走進七九八——全國中青年書法邀請展（北京）

2010年，中國湖北十堰“詩畫武當(dāng)”中國書法名家邀請展（十堰）

2011年，“紙上清風(fēng)”當(dāng)代百家扇面書畫作品展（濰坊）

2011年，“燕山字水”當(dāng)代中國畫六人聯(lián)展（重慶）

2012年，當(dāng)代中國書法邀請展（蕪湖）

2012年，當(dāng)代70后二十家書法展（北京）

2012年，“筆墨大品”百家學(xué)術(shù)邀請展（北京）

2012年，“隴上文馨·全國名家書法邀請展”（蘭州）

2012年，風(fēng)清氣正喜迎黨的十八大——全國書畫名家邀請展（蘇州）

2013年2月，中國高等藝術(shù)院校為中國畫山水畫教學(xué)研討會暨師生展（中央美術(shù)學(xué)院）
 

藝術(shù)創(chuàng)作

作為一名極具潛質(zhì)的中國畫家，張永華對中國書法有著自己獨特的見解。

《東方藝術(shù)·書法》、《中國書法》、《美術(shù)界》、《中國書畫博覽》、《中國畫廊聯(lián)盟》、《藝境》，《逸品鑒藏》《德泰藝術(shù)視界》等均收錄報道過他的作品及論文；除此之外，張永華相繼出版《張永華山水畫集》、《畫壇精英·張永華》等專集及合集30余種。

創(chuàng)作風(fēng)格

張永華的畫以傳統(tǒng)山水為主，既有工整的細筆，也有恣肆的放筆；他手中的山水，無論大小，極重位置經(jīng)營，一畫之中，巉巖峭壁，怒石橫磯，可皆有來龍去脈，依然有序。
他的近作既保留著前期水墨氤氳的特點，又在構(gòu)圖立意上有新的突破，即從滿目丘壑中尋得幾片空靈，筆墨也更為松動了，意境更為深遠了。張永華從筆墨造勢的前期狀態(tài)中走出，將團塊狀的山形地貌轉(zhuǎn)換為延綿流轉(zhuǎn)的筆墨運勢，林木蔥蔥，山巒迭起，風(fēng)起云涌，所有的物象均隨著筆墨的運行而獲得存在的另一層意義，既非名物亦非言情，而是在物象與筆墨的雙重形質(zhì)關(guān)系中為言語所統(tǒng)攝，筆墨即言語，含有語義，含有語氣。如《秋聲圖》、《秋山訪友》、《溪口清韻》，仿佛間，那天籟之音被張永華感覺到了，并融入筆墨，成為幽幽清韻。籟者，虛而有聲。張永華在一番實寫之后，忽聞天籟，知虛之妙處，知自然之妙理，亦知形外之意，以意之遠至而與神相通，使畫面獲得一種意想不到的氣息。

張永華喜畫秋景，作品中不斷出現(xiàn)一個“秋”字，如“秋嵐凝翠”、“溪山秋曉”、“秋山無盡”等，偶而落一“夏雨”，不知這是否只與其用筆有關(guān)？如干裂秋風(fēng)的渴筆，或潤如春澤的濕筆。尤其是那渴筆或無牽無掛的點皴，讓他聯(lián)想到秋風(fēng)落葉，或那滿目繁華，故其胸中勃勃，而后振筆直遂。對中國畫家而言，所有的自然意象都會落到筆墨的形態(tài)上，從而獲取一種品質(zhì)，進而生成某種趣味，如高山墜石、錐畫沙、屋漏痕等，又如披麻皴、解索皴、斧劈皴等等。在這些筆墨意象中時間概念是體現(xiàn)在繪畫動作的過程中，通過種種特殊的筆墨印跡折射出繪畫者的心理狀態(tài)，而日常生活的經(jīng)驗性聯(lián)想，則賦予其意義。最重要的，還在于這種經(jīng)驗性聯(lián)想的轉(zhuǎn)換，如披麻皴或斧劈皴與人的某種氣質(zhì)相關(guān)聯(lián)，再而對筆墨加以定性。因而筆墨的存在問題就具有存在者狀態(tài)上的優(yōu)先性，人(指畫家)的存在狀態(tài)受制于筆墨，筆墨存在的機制在于展示自身，或者說，對筆墨存在的領(lǐng)悟本身就是一種規(guī)定性的存在。張永華是從這規(guī)定性入手的，但又通過自己的領(lǐng)悟不斷地追尋筆墨問題，擺脫其固有的限制。
 

名人點評

樹石盤錯，綠葉蔽日，流水瀉曲，幽幽青城。曩時，與永華兄邂逅于以“幽”聞名之青城。時隔六載，辛卯重逢。機緣所致，復(fù)共求學(xué)于中國藝術(shù)研究院。永華兄山水近師王鏞先生，遠承宋元，于沈周、石濤輩用力尤勤。重寫生，常至青城、太行諸地，體悟自然，覓奇搜妙，故其山水清新自然，滿布生氣。力耕于筆墨，往往達旦。于書法、篆刻，少而習(xí)之，遂其畫能合篆刻之布白與邊線之處理，筆力健朗、靈動而不滯。突破前人窠臼，立于己之靈府。其為人坦誠，敏思而好學(xué)，而立之年，初顯才學(xué)，他日之業(yè)，吾儕共待！

壬辰冬月劉玉龍于中國藝術(shù)研究院

他的山水畫中勾皴點染，提按轉(zhuǎn)承，輕重徐疾，皆可見書寫的嫻熟，同時又能依形就勢，在樹石坡岸，煙嵐層巖間見出筆法的多種變化，不但增加了物象的塑造感，而且豐富了畫面的表現(xiàn)力，如果沒有對于書寫筆法的掌握，是不容易將多種筆法統(tǒng)協(xié)在一起，并收到狀物達意之效的。

摘自《正體立式 會通求變——談張永華的山水畫近作》，作者羅世平

發(fā)自個體的氣息必然鮮活生動，而這種個體性又為傳統(tǒng)的筆墨所浸潤，在山水之間穿越，帶出來的卻是令人難以釋懷的古意。應(yīng)該說，張永華在2011年乃至2012年的幾張大畫的還是“古意”山水，但卻不是復(fù)古一路，沒有恪守成規(guī)，不為古人氣息所沾染。從點線結(jié)構(gòu)與筆法特征上，他有粗細兩路，細者可遠追元之王蒙，粗者則見沈周筆意，然最有個性特征的卻是點皴，那漫山遍野的“點皴”，具有金石意味的點皴，或苔或草，或樹或石，成就張永華自己的一派氣象。

摘自感悟筆墨——《張永華山水畫冊》序，作者鄭工