我是先認(rèn)識(shí)朱樂(lè)耕先生的夫人方李莉，那是1997年元月，在北大費(fèi)孝通先生主持的一次學(xué)術(shù)研討會(huì)上。后來(lái)，方李莉分配到我們研究院，朱樂(lè)耕先生也調(diào)來(lái)了。而且，他還策劃了一次中日韓陶藝展，就在那次展覽會(huì)上，我第一次目睹了他的藝術(shù)。
一晃幾年過(guò)去了，其間我還參觀過(guò)他的工作室，參觀過(guò)他的家，他家的壁面上也裝飾著他的陶瓷作品。他不僅熱衷于架上的，也熱衷于環(huán)境藝術(shù)，他總有很多想法，總想用各種方式表達(dá)，包括他不斷地對(duì)你說(shuō)，說(shuō)他對(duì)藝術(shù)的理解，說(shuō)他對(duì)世事的理解，說(shuō)他對(duì)事物的感受，說(shuō)他陶瓷的熱愛。他總不滿足，總是在思考，總是在尋找。朱樂(lè)耕是一位很有活力的藝術(shù)家，他的熱情是從內(nèi)心深處煥發(fā)出來(lái)的，這是他創(chuàng)造力很重要的來(lái)源。朱樂(lè)耕是一位全面出擊的藝術(shù)家，各方面都涉獵，各方面也都有建樹。
今天看他的陶藝展，讓我感覺又有新的東西出來(lái)了，又有新的想法。如果說(shuō)有什么詞可以概括朱樂(lè)耕的藝術(shù)，我以為就是四個(gè)字：塑、繪、形、器。
何以為“塑”？就是運(yùn)用“塑”這一手法完成架上的藝術(shù)造型，如他的“陶馬”或“瓷牛”。何以為“繪”？就是在平面的或立體的器物表面運(yùn)用“繪”這一手法完成物件的裝飾圖形，如紅綠彩系列陶繪。何以為“形”？就是用陶瓷擬物造型，如陶制的“卵石”或“宣紙”。何以為“器”？就是立足抽象的器皿造型，表達(dá)一種審美感受或獨(dú)到的形式意念，如罐——“云霞之間”。其實(shí)，朱樂(lè)耕一方面尋找“各個(gè)擊破”，即在塑、繪、形、器四者挑戰(zhàn)各自的極限，尋求極致；另一方面又尋找綜合性的表達(dá)，將塑、繪、形、器四者融會(huì)貫通，有塑有繪，重形重器，你中有我，我中有你，相得益彰。記得在第一次中日韓陶藝展時(shí)，我的印象是中國(guó)的陶藝家重“藝”而不重“器”，喜歡玩造型，標(biāo)榜自己是“藝術(shù)家”而不是“工匠”；日本的陶藝家則只玩弄抽象的器皿造型。這次看朱樂(lè)耕的陶瓷展，情況就不一樣了，他將兩者結(jié)合了，而且與自己的傳統(tǒng)聯(lián)系更為緊密，如彩陶時(shí)代，塑繪結(jié)合，形器也是結(jié)合的。這種藝術(shù)追求本身就帶著一種挑戰(zhàn)性，對(duì)自我的挑戰(zhàn)，對(duì)極限的挑戰(zhàn)，因?yàn)榫C合也是有極限的。任何一種事物，被推向極限時(shí)就會(huì)出現(xiàn)另一種新的景象，或者說(shuō)是“景觀”，在觀看中某種品質(zhì)會(huì)被置換或替代。比如展廳中朱樂(lè)耕有一系列水墨山水，那是用陶板燒制的，如紙一般的卷起，如墨一般的暈化，如詩(shī)一般的讓人遐想。他很懂得利用人們的錯(cuò)覺，視覺上的也包括心理上的，造成各種意想不到的效果。這是一種游戲，其實(shí)也在提問(wèn)，問(wèn)你這是什么？是，或不是；不是，或是。
有一組照片，那是朱樂(lè)耕為韓國(guó)麥粒音樂(lè)廳所作的裝置，使用的材質(zhì)是陶瓷，各種大小不等的圓口子，高低錯(cuò)落地組合在一起，題為“時(shí)間與空間的暢想”，讓人們?cè)谛沃饴牭搅?ldquo;音”，而實(shí)際上在接受了“音”之后又提純了“色”。這說(shuō)明什么？說(shuō)明朱樂(lè)耕能夠在具體的“形”外找到無(wú)形的“音”，由“音”而品“色”。聲音是縹緲不定的，無(wú)形的。但在無(wú)形中，你能感覺有一種聲音漂浮出來(lái)。
另有兩件作品，還讓我感受到那漂浮的聲音。一是《頌》，一是《禪意》。那一件《頌》是一批素色的俑，不明身份，一律昂首朝天張著口，聲音便從那里出來(lái)。一種被嗓門逼著又含在口中的聲音，緩緩地悠揚(yáng)地飄出。展廳天棚上的射燈，就打在那些黑洞洞的口上。那一件《禪意》，也是一批素色的俑，卻是持蓮的僧人，頷首佇立，他們身上被藝術(shù)家打開的不是嘴而是顱，即在頭頂上開了一個(gè)“口”，似乎有一股聲音隨著氣息飄忽出來(lái)，那是些有控制的也有內(nèi)涵的聲音，如歌如誦，在周圍的空間振蕩。
朱樂(lè)耕的這種處理十分巧妙，他將人物塑形與器物造型結(jié)合起來(lái)，這些素色俑猶如一件件瓶器，有身有腹有頸有口，而口與腹的關(guān)系能產(chǎn)生共鳴。《頌》之俑是“開口”，而《禪意》之俑則“開顱”，“開口”的聲音是直觀的，“開顱”的聲音便借助想象了，其音質(zhì)也有了變化。最有意思的是，朱樂(lè)耕在素色俑上出人意料地用色，如在“開口”俑的唇上抹色，在“開顱”俑的顱內(nèi)涂金。前者艷艷的，后者幽幽的，在頂棚射燈下奪人眼目。就“器”而言，“口”是通靈的，而“開口”，無(wú)聲亦有聲。
這時(shí)候，我覺得朱樂(lè)耕將陶藝推進(jìn)了一個(gè)新境界，不僅“塑繪”結(jié)合，而且“形器”結(jié)合，在“形器”之外又讓人感受到背后“意”的推動(dòng)。這是“人意”還是“物意”？尚無(wú)法分辨。但我以為，還是以“物意”為上，由“人意”返歸“物意”，由主觀返歸客觀，那才是一種境界，才能得以澄懷，得以澄清，才可以入道并觀道。
這次展覽的主題很好，即“澄懷觀道、抱樸為器”。樸，是一種拙，去人意，方可為器，而人意又盡得其中。