從某種意義上說(shuō)，清康熙時(shí)的五彩瓷是真正意義上的五彩瓷。為什么這樣說(shuō)呢？因?yàn)槊鞔宀剩绮皇褂糜韵虑嗷ǎ瑢?shí)際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等；而康熙五彩的最大特點(diǎn)是運(yùn)用了釉上藍(lán)彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍(lán)等多種顏色的搭配和運(yùn)用。由于有了深色調(diào)的藍(lán)和黑，使得康熙五彩的色彩對(duì)比更加和諧、沉穩(wěn)。康熙時(shí)藍(lán)彩燒成后的色調(diào)，其深艷程度超過(guò)了青花，而黑彩又有黑漆般光澤。康熙五彩所用的顏色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代單純釉上五彩更顯得嬌艷動(dòng)人。康熙五彩瓷光艷照人，很重要一點(diǎn)是在燒成上。釉上彩是在彩爐中低溫?zé)傻模鸷虻陌盐帐种匾瑴囟冗^(guò)高，有些釉上顏色會(huì)流動(dòng)或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足。康熙五彩一般都色彩鮮艷，光澤明亮。這說(shuō)明康熙時(shí)燒造彩瓷的工藝已十分成熟。《飲流齋說(shuō)瓷》記載：“清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，康熙硬彩、雍正軟彩。硬彩者，謂彩色甚濃，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙為極軌。”
 

       康熙五彩瓷，繪畫工致精麗，生動(dòng)傳神，改變了明代嘉靖、萬(wàn)歷時(shí)只重色彩而不講究造型的粗率畫風(fēng)。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，后用油墨彩料，筆觸圓潤(rùn)柔和。“康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其余龍鳳、番蓮之屬，規(guī)矩準(zhǔn)繩，必恭敬止，或反不如客貨之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹(shù)，用筆敢于恣肆。”《陶雅》中對(duì)康熙民窯五彩瓷器的評(píng)價(jià)是客觀的。康熙民窯五彩器的紋飾，由于不像官窯那樣受束縛，題材豐富多樣，除了花卉、梅鵲、古裝仕女以外，還有戲曲人物等。在描繪各種形象時(shí)，勾畫的線條簡(jiǎn)練有力，在乎涂各種彩色后，給人一種明朗感。當(dāng)后人以雍正粉彩與其比較時(shí)，雍正粉彩顯得細(xì)膩而柔軟，康熙五彩則顯得勁利而結(jié)實(shí)，因此被稱為“硬彩”，也被稱為“古彩”。《陶雅》載：“康窯藍(lán)綠皆濃厚，故曰硬彩。雍窯則淺淡而美觀，有粉故也，其無(wú)粉者亦羼以他之淡汁，在諸色中推為妙品。

 

       康熙中期的瓷器彩繪深受明末清初畫家董其昌、陳洪綬、劉灃源、及“四王”的影響，構(gòu)圖舒展，意境深遠(yuǎn)。瓷器裝飾方面的內(nèi)容有一部分貼近社會(huì)生活，或警世寓意，或祈福求壽。如康熙三十年之后，朝廷廣開(kāi)科舉，弘揚(yáng)漢文化。瓷器裝飾上書寫詩(shī)文詞賦，有“獨(dú)占鰲頭”、“米芾拜石”等內(nèi)容的畫面，便是直接反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化背景。另外，五彩器中還有描寫戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)面，如俗稱“刀馬人”的戲劇故事和清裝人物騎射的圖案。這與當(dāng)時(shí)康熙帝吸取明亡教訓(xùn)，告誡子孫要發(fā)揚(yáng)騎射的滿族傳統(tǒng)，倡導(dǎo)習(xí)文尚武的政治背景有關(guān)。 康熙《五彩水滸人物故事圖盤》以《水滸》中三位綠林豪杰為題材，構(gòu)圖疏密得當(dāng)，三個(gè)人物描繪得十分生動(dòng)，人物表情刻畫人微，所有人物采用纖細(xì)而勁挺的線條勾勒，彩繪技巧十分精湛。人物臉部不上彩，整個(gè)畫面用彩沉穩(wěn)，彩色豐富而不浮躁，其中黑色深濃如墨，藍(lán)色清亮，紅色如棗皮，亮而不浮，黃色老成，幾種色彩搭配和諧，十分完美，充分體現(xiàn)了康熙五彩的特征，是五彩藝術(shù)精品。
 

      康熙五彩由于色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，畫面色彩沉穩(wěn)、熱烈而不浮躁是其鮮明特色。康熙五彩的成就是多方面的，從陶瓷藝術(shù)基本要素——造型與裝飾方面分析，有幾點(diǎn)十分突出。造型方面康熙五彩選擇的瓷料精細(xì)，拉坯修坯端正細(xì)微，一絲不茍，坯體接口不留痕跡，這一點(diǎn)和明代不同；瓷胎是經(jīng)過(guò)精心修坯的，但造型氣勢(shì)不失，仍留有古拙、凝重、質(zhì)樸的感覺(jué)，這一點(diǎn)與清后期造型過(guò)于雕琢、輕薄之風(fēng)亦不相同。康熙時(shí)無(wú)論官窯還是民窯，瓷器造型都很規(guī)矩嚴(yán)謹(jǐn)、古樸端莊，這和原料制備、制坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。

 

       康熙五彩瓷造型品種很多，大的造型所占比例也多，如尊、觚、魚(yú)缸等都超過(guò)前代。康熙時(shí)造型新穎，許多器物開(kāi)陶瓷造型之先河，反映了制坯技術(shù)的精熟。如觀音尊、棒槌瓶、玉蘭花觚、葫蘆瓶等，造型飽滿、挺拔，有很強(qiáng)的裝飾性和藝術(shù)性。
 

      裝飾方面，康熙五彩的裝飾突出了瓷繪藝術(shù)的特征，更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)感覺(jué)，少了一些市俗氣，多了一些書卷氣，或者說(shuō)更接近了繪畫藝術(shù)，但又不是模仿繪畫，仍保持了鮮明的瓷繪語(yǔ)言。可以說(shuō)，明清繪畫對(duì)康熙陶瓷裝飾影響是巨大的，在瓷器裝飾的構(gòu)圖上吸收了中國(guó)畫的一些章法，從表現(xiàn)技巧上看，無(wú)論是勾線填彩形式的，還是沒(méi)骨小寫意形式的，都可以感受到中國(guó)畫的影響。特別值得一書的是，康熙五彩已打破了前代五彩勾線平涂的模式，并吸收了西洋繪畫的透視表現(xiàn)方法，在色彩處理上也注意了深淺、明暗，使畫面具有層次感、立體感，更具有藝術(shù)感染力。《陶雅》云：“康熙五彩能力最大，縱橫變化層出而未窮也。”其“人物衣褶最為生動(dòng)，樹(shù)則老千槎芽，花則風(fēng)枝婀娜”。這些評(píng)論從不同的角度概括了康熙五彩裝飾的藝術(shù)特征。康熙五彩以獨(dú)具特色的藝術(shù)魅力獨(dú)步于中國(guó)陶瓷藝術(shù)殿堂，并對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。