今年是藝術家老舍118周年誕辰，作為新中國第一位獲得“人民藝術家”稱號的作家，老舍不僅擅長文學，對繪畫美學也頗有追求，被譽為“當代文壇上最懂畫的文人”。老舍曾說過自己十分喜愛看畫，在窮苦中，若偶爾能看上幾幅好畫，這滋味要比吃上一盤白斬雞更讓人回味。他甚至把欣賞到好的作品當做是生活中的一種幸福。

老舍之子舒乙說：“他的鑒賞力極佳，常和朋友在一起對著一張字畫評頭論足。不染丹青諳丹青，老舍是一個精于鑒賞的“畫兒迷”。他寫了一系列關于美術的文章，高屋建瓴，指點江山，對同時代的每一位大畫家都有評論，充分肯定他們的成就和長處，又尖銳地指出其缺點不足，提出指導性的意見和建議，甚至預言其未來的走向。老舍評論或點評到的有名有姓的畫家足足在40人以上，傅抱石、李可染、趙望云、豐子愷等書畫名家都受過他的指評。

老舍評論趙望云：比例太老實，沒有刻刀般的力量

趙望云先生以十數年的努力作到了把現代人物放到中國山水里面，但是假若我們細看他的作品，我們使感覺到他短少著一點什么，他會著色，很會用墨，也相當會構圖。可是他缺乏著一點什么。什么呢?中國畫所應特具的筆力……他的筆太老實，沒有象刀刻一般的力量。他會引我們到“場”上去，看到形形色色的道地中國人，但是他并沒能使那些人象老松似的在地上扎進根去。我們總覺得過了晌午，那些人便都散去而場上落得一無所有!

老舍評論豐子愷：只注重了筆，而忽略了墨

看豐子愷先生的作品，他的大幅的山水或人物簡直是擴大的漫畫。漫畫，據我這外行人看，是題旨高于一切，抓到了一個“意思”，你的幽默諷刺便立刻被人家接受，即使你的畫法差一點也不太要緊，子愷先生永遠會抓到很好的題旨，所以他的畫永遠另有風趣，不落俗套。可是，無論作大畫還是小畫，他一律用重墨，沒有深淺。他畫一個人或一座山都象寫一個篆字，圓圓滿滿的上下一邊兒粗，這是寫字，不是作畫，他的筆相當的有力量，但是因為不分粗細，不分濃淡，而失去了繪畫的線條之美。他能夠力透紙背，而不能瀟灑流動。也只注意了筆，而忽略了墨。

當然，這些言論在老舍先生眾多的藝術評論文章中只是冰山一角，但是從藝術鑒賞的角度來看，可以看出老舍先生的“吐槽”既大膽直接，又并非無中生有。這位“人民藝術家”無論在文學創作與評論方面，還是在藝術評論領域，都為中國的文藝圈做出了重要的貢獻。