這正應了道家名言——大道至簡，簡單是高級形式的復雜，越是高級的東西越是簡單。古代宋朝人正是極簡藝術的好老師！
宋代如今已再不是一個朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。當時的美學是要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。唐朝的美是大紅大綠，但宋朝人居然用墨畫畫、用單色釉燒瓷，至今宋的書法山水畫仍是世界公認最高的品格和風格，美學影響力都沒有消失。
越樸素，越經典
宋代版書，刊印精美、裝潢考究，風格活潑多樣、富有美學韻味，堪稱全世界最珍貴的文化遺產之一。在收藏界，素來有“一頁宋版，一兩黃金”的說法；在拍賣市場，宋版書是一頁頁賣的。十一世紀宋朝的活字排版印刷術，讓當時的知識、教育普及，造就庶民文化。還影響到十五世紀德國古騰堡圣經（第一部用活字印刷術印刷的圣經）的印刷。
宋代版書資料圖
越簡單，越難
宋汝窯，是一千年了不起的大名牌！
唐三彩都是花花綠綠的，但宋朝人硬是拋棄了前朝經典，把花花綠綠變成了“凄凄慘慘戚戚”的風格。
可越樸素、越耐看，一千年都不膩。如今全世界都還在仿宋瓷。
冰裂紋，本來是燒壞了、是敗筆、但宋人覺得里面有種滄桑美，經歷時間后，叫開片，這是很特別的宋代美學。
越困頓，越美
說到宋代書法的極致作品，很多人會選蘇東坡的《寒食帖》。
《寒食帖》局部
蘇東坡年輕時，字寫得很漂亮，《寒食帖》是在人生摔了一大跤后寫出來的。
四十三歲時，它因“烏臺詩案”被抓，寫了一首絕命詩，請獄卒帶給弟弟，經歐陽修等極力搶救，才下放黃州。此時的他對美的感悟180度大翻篇，他認為，書法，不止要求美，還得寫得自然。不懂他的人看了《寒食帖》后，說這字好丑，蘇東坡自嘲這是“石壓蛤蟆體”。
美學大師蔣勛曾說：“我二十幾歲看到這作品時，覺得字顛顛倒倒的，有什么好？那時我的老師說‘你將來就會懂！’”后來，他真的就忽然懂了，而且懂得很透徹。
“這是人生最高境界，別人笑有何關系？因為我知道自己存在的意義和價值。很多東西必須在生命不同階段去領悟，我四十幾歲時看懂了《寒食帖》。現在我帶學生去看《寒食帖》，他們和我當年一樣，也說丑死了。”
越含蓄，越深刻
畫方面，范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風》被討論得最多。《溪山行旅圖》里畫了一座大山，人只是走在大山大水里一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。
《溪山行旅圖》
宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用“行旅”，不是“旅行”。人要尊敬自然，要留下謙卑。范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。到神宗時想變法，就特別喜歡郭熙的畫。
因為郭熙畫早春，代表變化、解凍，線條是流動輕松空靈的，構圖出現S型，抓住剎那間光的變化，在云煙蒙蒙、有與無之間的美。
郭熙《早春圖》
到李唐的《萬壑松風》，山卻像毛筆、手指一樣細。《萬壑松風》是他總結北宋的一幅畫。那山峰像夢境，是非寫實的山水，他從范寬的寫實主義，轉成浪漫主義，也是北宋跨越南宋的重要橋梁。
《萬壑松風》
總而言之，宋朝歌頌梅花、枯木，他們含蓄內斂包容，尊重每個生命存在的意義價值，把缺陷變美，花很美，枯木也美，裂紋也可以構成美，鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，美無所不在，就看你如何去發現！
青楓巨蝶圖頁宋，紈扇頁，絹本
葡萄草蟲圖頁宋，林椿繪，紈扇頁，絹本
菊叢飛蝶圖頁宋，紈扇頁，朱紹宗繪
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