世界上最珍貴的藝術(shù)品都在哪？除去那些被神秘富豪收藏的部分，一般來(lái)講，就在各國(guó)的博物館、美術(shù)館里了。這些富豪們?cè)俣噱X(qián)也買(mǎi)不著的珍貴藝術(shù)品，被國(guó)家的力量很好的保存了起來(lái)用以公眾教育事業(yè)和國(guó)家形象展示。但并不是所有的寶物你都有機(jī)會(huì)親眼一見(jiàn)，時(shí)值中國(guó)美術(shù)館建館50周年紀(jì)念日。讓我們來(lái)看看，咱們國(guó)家最頂級(jí)的美術(shù)館里，那些難得一見(jiàn)的十大鎮(zhèn)館之寶。

NO.1 羅中立《父親》 1980年
羅中立于1978年考入四川美術(shù)學(xué)院深造。1982年羅中立留校任教，1983年赴比利時(shí)安特衛(wèi)普皇家美術(shù)學(xué)院深造。畢業(yè)后回四川美院任教，現(xiàn)任該院院長(zhǎng)。

1975年羅中立在大巴山區(qū)雨夾雪的除夕之夜遇到一位守糞的農(nóng)民，開(kāi)始構(gòu)思，并于1980年創(chuàng)作了這幅作品，1981年參加第二屆全國(guó)青年美展時(shí)獲一等獎(jiǎng)。羅中立借鑒美國(guó)照相寫(xiě)實(shí)主義的創(chuàng)作手法，以領(lǐng)袖像般的巨幅尺寸，細(xì)致入微地刻畫(huà)了大巴山區(qū)的一位農(nóng)民形象，具有充沛的情感和強(qiáng)烈的視覺(jué)張力。畫(huà)中，老人枯黑干瘦的臉上布滿(mǎn)了溝壑，干裂的嘴唇，只剩下一顆牙，已經(jīng)破傷的手捧著一個(gè)舊瓷碗，模糊在陰影中的深邃目光中既有滄桑、溫順，又有企盼和希望。技法上，畫(huà)家在顏料中摻入了一些顆粒，使畫(huà)作中人物的皮膚看上去更加粗糙。畫(huà)中這位飽經(jīng)滄桑卻又對(duì)生活充滿(mǎn)希望期待和樂(lè)觀的普通農(nóng)民，是無(wú)私奉獻(xiàn)自己養(yǎng)育兒女的父親的代表。《父親》沖破了原有美術(shù)觀念和樣式化的束縛，用真切的情感和平視的手法真實(shí)地揭示了人民的心聲，這種真實(shí)的人性“美”，震撼人心，引起了社會(huì)對(duì)這幅畫(huà)的關(guān)注，打動(dòng)了無(wú)數(shù)中國(guó)人的心，引發(fā)了深刻的社會(huì)反響，從而成為一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志。

NO.2 吳作人《齊白石像》 1954年
吳作人(1908—1997)，安徽涇縣人。1926年入蘇州工業(yè)專(zhuān)科學(xué)校建筑系，1927年入上海藝術(shù)大學(xué)美術(shù)系。1928年春入上海南國(guó)藝術(shù)學(xué)院，秋季轉(zhuǎn)入南京中央大學(xué)藝術(shù)系，在徐悲鴻畫(huà)室學(xué)習(xí)。1930年赴歐洲留學(xué)，先后在巴黎高等美術(shù)學(xué)校和比利時(shí)布魯塞爾王家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。1935年回國(guó)，在中央大學(xué)藝術(shù)系任教。1946年任國(guó)立北平藝專(zhuān)教授兼教務(wù)主任。1949年后，歷任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、名譽(yù)院長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、全國(guó)人大常務(wù)委員會(huì)委員等。他在素描、油畫(huà)、藝術(shù)教育方面都造 詣甚深。

《齊白石像》是吳怍人的代表作品，堪稱(chēng)現(xiàn)代中國(guó)油畫(huà)中富有民族氣派的典范性作品。經(jīng)過(guò)多年實(shí)踐和探索，吳作人此時(shí)正值創(chuàng)作的高峰期。畫(huà)面上齊白石安坐在紫紅色的沙發(fā)之中，寬厚的體魄及深色睡帽和蝦青色大袍襯托出的鶴發(fā)童顏，顯示出閱歷深厚的老畫(huà)家端莊安詳?shù)男木场６鴮?duì)于老畫(huà)家的五官尤其是眼神的刻畫(huà)，以及右手拇指與食指擺弄筆管的習(xí)慣性動(dòng)作的絕妙處理……這諸多細(xì)節(jié)和整體造型相呼應(yīng)，準(zhǔn)確地畫(huà)出了齊白石的氣度和風(fēng)采。沒(méi)有過(guò)多地追求明暗塊面和色彩冷暖關(guān)系變化的平光處理以及大片空白的運(yùn)用，也與齊白石這位中國(guó)畫(huà)大師的民族藝術(shù)格調(diào)極其相諧。從此作也可看出，肖像畫(huà)“蓋寫(xiě)其形，必傳其神，傳其神，必寫(xiě)其心”的藝術(shù)規(guī)律。俄羅斯普希金造型藝術(shù)博物館館長(zhǎng)札莫希金評(píng)價(jià)這件作品：“足以和列賓的《托爾斯泰像》相媲美”。

NO.3齊白石《工蟲(chóng)冊(cè)頁(yè)》1924年


齊白石(1864─1957)，20世紀(jì)中國(guó)畫(huà)大師，原名純芝，后改名璜，字瀕生，號(hào)白石、白石山翁。湖南湘潭人。出身農(nóng)民，早年曾為木工，后以賣(mài)畫(huà)為生，五十七歲后定居北京，成為中國(guó)畫(huà)變革創(chuàng)新的代表人物，在國(guó)內(nèi)外享有極高的聲譽(yù)。

1917年齊白石與陳師曾在北平相識(shí)，陳激勵(lì)其獨(dú)創(chuàng)的精神，勸其變法。齊白石57歲時(shí)開(kāi)始了著名的“衰年變法”。他說(shuō)：“掃除凡格實(shí)難能，十載關(guān)門(mén)始變更。”他創(chuàng)作的紅花墨葉和工寫(xiě)相間的花鳥(niǎo)畫(huà)新風(fēng)格，融合了文人趣味和民間趣味于一體，成就了活潑自由的新境界。

這套1924年的工蟲(chóng)冊(cè)頁(yè)，是全面展現(xiàn)齊白石尋 求變法突破時(shí)期的作品。他在深厚的傳統(tǒng)功力基礎(chǔ)上，以自己摸索出來(lái)的一套為“萬(wàn)蟲(chóng)寫(xiě)照、百獸傳神”的筆墨技巧，成功地實(shí)踐了他所堅(jiān)持的“妙在似與不似之 間”的信條。白石老人曾說(shuō)，畫(huà)蟲(chóng)“既要工，又要寫(xiě)，最難把握”，“粗大筆墨之畫(huà)難得形似，纖細(xì)筆墨之畫(huà)難得神似”。他捕捉大千世界渺小生命的一舉一動(dòng)，將植物花卉和昆蟲(chóng)搭配，花瓣、枝干恣意描繪，黃蜂、墨蛾、螞蚱、蟈蟈等動(dòng)物則穿插其中，或棲息樹(shù)葉之上，或追逐于花陰之下，或振翅欲飛，栩栩如生、躍躍欲 動(dòng)。作品表現(xiàn)技法多樣，兼工帶寫(xiě)，一方面，蟈蟈腿上的刺毛根根畢現(xiàn)，蟈蟈肚子的柔軟質(zhì)感、黃蛾雙翼分布的筋脈都刻畫(huà)的非常細(xì)膩，另一方面，枝干簡(jiǎn)括勾寫(xiě)，花葉大筆渲染，兩者有很大的視覺(jué)反差同時(shí)在意趣上又是統(tǒng)一的；構(gòu)圖或斜倚、或垂直、或?qū)牵緝?cè)頁(yè)動(dòng)靜結(jié)合、疏密搭配。此外，他所畫(huà)的必是自己所見(jiàn)過(guò) 的，與自己作為勞動(dòng)者出身的情感結(jié)合起來(lái)，把舊文人筆下常有的贏弱傷感一變而為爽健盎然。這件作品中，齊白石以率真老練的筆法和鮮艷亮麗的色彩，表現(xiàn)了大自然的一派生機(jī)。

NO.4靳尚誼《塔吉克新娘》 1984年

靳尚誼，1934年生于河南焦作。1953年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院繪畫(huà)系。1957年結(jié)業(yè)于馬克西莫夫油畫(huà)訓(xùn)練班，并留校在版畫(huà)系教授素描課；1962年調(diào)入油畫(huà)系第一畫(huà)室任教。原中央美院院長(zhǎng)。現(xiàn)為國(guó)子監(jiān)油畫(huà)藝術(shù)館館長(zhǎng)、中央美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師、教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席、中國(guó)文聯(lián)副主席、全國(guó)政協(xié)常委。

《塔吉克新娘》創(chuàng)作于1983年，這一階段的中國(guó)正處于改革開(kāi)放的轉(zhuǎn)型期，人們的精神空間得到釋放，中國(guó)油畫(huà)面臨著新舊觀念與東西文化的抉擇、畫(huà)面技法與思想內(nèi)涵的抉擇，整個(gè)畫(huà)壇眾說(shuō)紛紜。此時(shí)，《塔吉克新娘》的出現(xiàn)改變了這種格局。畫(huà)中新娘恰在喜悅快要形成卻終不必形成笑靨之前那耐人尋味的一霎間，給 人以神色端莊而略帶幾分羞澀之感，充滿(mǎn)了東方的審美情趣。同時(shí)作者對(duì)西方油畫(huà)造型進(jìn)行了深入研究，注重作品體積感，采用了側(cè)光，加強(qiáng)明暗反差，在色彩上加 強(qiáng)色塊對(duì)比，凸顯紅色，直奔喜慶主題，從而營(yíng)造強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。將中國(guó)審美趣味的“意”與西方油畫(huà)語(yǔ)言的“形”相融合，表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)生活中中國(guó)人的精神美、人性美，鮮明地體現(xiàn)了作者的藝術(shù)追求。這幅畫(huà)也被當(dāng)時(shí)中國(guó)油畫(huà)界認(rèn)定為“新古典主義”的開(kāi)始。

NO.5李可染《萬(wàn)山紅遍》 1963年

李可染(1907-1989)江蘇徐州人。少年拜家鄉(xiāng)畫(huà)師學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水。1923年入上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校。1929年入國(guó)立藝術(shù)院研究班，師從法國(guó)畫(huà)家克羅多學(xué)習(xí)油畫(huà)，期間得到林風(fēng)眠的指導(dǎo)。1943任重慶國(guó)立藝專(zhuān)中國(guó)畫(huà)講師。1946年應(yīng)徐悲鴻之邀任教于北平藝專(zhuān)，同時(shí)拜齊白石、黃賓虹為師。1949年后，當(dāng)選為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事。

作為新中國(guó)山水畫(huà)革新的代表人物，李可染的山水畫(huà)深沉博大，畫(huà)意新穎，借助寫(xiě)生創(chuàng)造了整體單純而內(nèi)中豐富的新的山水意象。他將西畫(huà)中對(duì)光的運(yùn)用引入中國(guó)畫(huà)，令傳統(tǒng)山水畫(huà)獲得了前所未有的空間層次和體積感，極大地推動(dòng)了山水畫(huà)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。

二十世紀(jì)五、六十年代，中國(guó)畫(huà)壇興起了毛主席詩(shī)意山水畫(huà)的創(chuàng)作熱潮，大批畫(huà)家從豪邁激越的主席詩(shī)詞里獲得了山水畫(huà)的創(chuàng)作啟發(fā)。此作依毛澤東《沁園春·長(zhǎng)沙》中“看萬(wàn)山紅遍，層林盡染”兩句所作，描繪了南國(guó)深秋的壯美景象，帶有鮮明的理想化色彩。作品以布置滿(mǎn)幅的山勢(shì)充滿(mǎn)畫(huà)面，巍然屹立的主峰具有紀(jì)念碑式的效果，與左側(cè)的遠(yuǎn)山共同構(gòu)成深遠(yuǎn)之感，近景樹(shù)林與山間的村舍按大小層層推進(jìn)，蜿蜒而上的“Z“形曲線(xiàn)配搭矗立的大山在構(gòu)圖上形成宏大效果，率先令作品獲得了不凡的氣勢(shì)。色彩上，畫(huà)面整體以重墨為底，上敷朱砂、朱膘色，大量朱砂的使用營(yíng)造了“萬(wàn)山紅遍、層林盡染”的磅礴氣象，色調(diào)瑰麗深沉，與之相映成趣的是作品中的“擠白”，這是“李家山水”的經(jīng)典程式，作者利用色墨將白色空間壓縮為山間的屋舍和傾瀉而下的溪流，使其成為畫(huà)面最亮的畫(huà)眼。整幅作品和諧地將墨色、朱砂以及“擠白”三個(gè)不同基調(diào)統(tǒng)一在畫(huà)面中，互相映襯、相得益彰，愈加地增添了深秋群山的雄峻氣勢(shì)。此作體現(xiàn)了作者在山川寫(xiě)生后提出的“采一煉十”的創(chuàng)作主張，手法純熟自由，具有“李家山水”的撼人魅力，恰當(dāng)?shù)卦忈屃嗣珴蓶|詩(shī)詞的恢弘意境。