近年來，隨著生活水平的提高，人們越來越重視藝術品收藏，高端藝術品價格不斷攀升。由于收藏觀念的轉變以及理性投資的原因，現在收藏界已將瓷器的搜索目標從明清官窯轉向民國精品。而民國時期最負盛名的“珠山八友”瓷板畫成為了收藏家競購的熱門藏品，成為各大、中型拍賣會的主角之一。民國瓷板畫目前在藝術市場中仍處于價值被低估的狀態，今后無疑將成為一大熱點及亮點。

      綜觀近幾年的拍賣數據，“珠山八友”瓷板畫作品的成交額在逐年攀升：2008年拍賣的王琦粉彩瓷板《漁翁圖》以241.5萬元成交；2009年拍賣的王大凡一件《黃山四千仞》瓷板拍出780萬元的高價；而在2011年的嘉德春季拍賣會上，王大凡的粉彩瓷板畫《禹王治水圖》以920萬元創個人成交紀錄。短短幾年中，從幾萬元成交價到2011年的近千萬元，并非偶然現象。究其原因，是由于“珠山八友”的瓷板畫有著雄厚的投資潛力。對于存世量屈指可數的“珠山八友”瓷板畫真品來說，它就如“原始股”，升值空間很大。從市場價位來看，目前“珠山八友”瓷板畫的價格遠遠低于當年同時期、同名氣的畫家的價格，因此“珠山八友”的瓷板畫還具有廣闊的升值空間。

　　
     王大凡（1888年-1961年），號“希平居士”，又號“黟山樵子”，齋名“希平草廬”，著名繪瓷藝人，景德鎮“珠山八友”之一, 早年拜汪曉棠為師，其粉彩人物仕女受汪曉棠的影響較大。晚年時得海上畫家馬濤《畫中詩》冊，構圖、造型遂受馬濤影響。與王琦瀟灑、奔放的畫風相比，王大凡則顯得規矩嚴謹，主題與配景相輔相成。筆下人物秀潤、紋理清新、氣韻渾成。首創粗細相間、兼工帶寫的“落地粉彩”畫法，繼承和發展了“淺絳”傳統繪瓷技藝，畫面濃淡、陰陽分明，神形活現，生動活潑。1939年起，王大凡在彩繪人物時，不用玻璃白打底，而直接將彩料平涂于瓷胎，再罩以雪白、水綠等釉后經低溫彩爐烤燒成品。由于不用渲染，景德鎮至今稱大凡填彩法為“落地彩”。

     此藏品尺幅恢宏可觀，燒制平整，胎釉精良雅潔，人物臉部刻畫細膩，講究明暗變化，暈染手法獨特，立體感強。 傳世所見王氏人物瓷板通常最多為三、四人，但本品頗為珍貴，多達八人，且形象各不同，表現手法自然需要刻意區分，其難度非比尋常，沒有深厚的功力不敢輕易嘗試。整幅畫意吉慶祥瑞，寄寓富貴長壽、名利雙收之意，亦蘊含著民間村野的淳樸味，這是王大凡瓷繪人物畫魅力所在之處。此件藏品為不可多得之佳作，具有極高的收藏、投資以及研究價值！ 
   
     盡管瓷板畫只有百余年歷史，但是瓷器在海內外的極高聲譽地位和中國畫的深厚文化底蘊，都讓其深受藏家喜愛，成為廣受市場推崇的收藏品。

      市場行情分析

 

第一，珠山八友-瓷板 （一套）      

第二，珠山八友套板                                               

第五，1928年作 琮式瓶             

　　
 　  “珠山八友”是一個文化現象，這種現象在陶瓷史上是鮮見的，在中國繪畫史上卻是相當普遍的———“畫派”現象。“珠山八友”的出現是有特殊的歷史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任務是為統治階級服務，身份和創作沒有自主性，也沒有結社的自然條件，他們的身份就像是受雇者。時序發展到近代，陶瓷工匠的身份得到了極大的自由和釋放，于是他們就像其他文人一樣具備了形成藝術雅集或藝術社團的條件。他們往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡（1888－1961）在《珠山八友雅集圖》中表述的一樣：道義相交信有因，珠山結社志圖新。翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人。畫法唯宗南北派，作風不讓東西鄰。聊得此幅留鴻爪，只當吾儕自寫真。這種帶有自娛意味的直抒胸臆，讓人看到了無奈，也看到了景德鎮瓷業的危機局面。景德鎮人杰地靈，人才輩出，隨著清朝國力的衰敗，皇家御窯廠的衰落，一批出類拔萃的優秀民間陶瓷藝術家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。

　　
      據廣州隆盛市場部分析，此幅王大凡瓷板畫，尺幅之大，保存之完整實屬難得，隨著藝術品市場尤其是是珠山八友瓷板畫市場的火熱程度逐步提高，這幅作品有望在藝術品市場嶄露頭角，獨樹一幟！