現時當下，對傳統遺產的梳理和傳承，依然是如今多元文化共存現實中不可缺失的內容。 

 

　　山水語言的樹石元素是構成山水畫的主體，古人非常重視樹石的訓練，有“五日一石”、“十日一水”的講究。每一位山水畫家的本職就是必須對構成畫面的諸多元素進行解讀，并以個人的解讀方式去重構形式的關系。 

 

　　在山水畫解讀中，我們面對的不是一張純粹描述風景的畫作，而是一卷慢慢展開讓人品味的山水清音的圖譜，幾近抽象的形式所構成的超穩定的宇宙空間里，有著十分嚴密的內在邏輯。解讀或重構不是隨心所欲的拼圖，也不是純形式分析的最后探究，而是要靠悟性來解讀，不能全盤推倒，只能用心智去轉換，要從結構的內涵入手，悉心體味那些創造形式的大師們對山水的獨特理解和睿智的表述，并讀出他們的情緒品性、人文精神。解讀不僅是勞心勞力，更是對實力和智慧的考驗。 

 

　　就山水畫而言，那些經典圖式是歷代名家對山水畫符號語言的天才貢獻，以奇妙的想象力概括出自然的不同形質，并且配置了相應的筆墨程式，靈活多變的表現力使圖式語言氣韻生動。“似與不似”是中國藝術特有的審美理念，“書畫同源”的同構性屹立了筆墨在中國畫中的核心地位。山水畫的表現形式是以二維的平面空間來展現自然;鑒于書畫的同構性，以書意的揮灑和筆墨元素搭建的空間構架;以隨心所至的“游心”視點遨游自然，中得心源;用“三遠法”來經營自然的秩序，采用重疊分合法來拓展空間深度;以詩化的情緒語言表現幽杳深邃的境界，而這一切的形式元素都以畫家的“詩性”和恰當的把握來完成“以形媚道”和“暢神娛性”的目的。 

 

　　山水經典解讀，主要通過“手談”的方式。或“擬”或“臨”是中國畫主要的體道形式。就繪畫體認來說，形式分析具有“形器”的含義，但那些符號的意味又是“以形媚道”來實現。“技近乎道”的觀念可以說由“器”入“道”的過程，是中國哲學精神對“形神”關系間的一種把握。 

 

　　自宗炳提出“澄懷味象”的體道觀來講，其內涵是要求畫家面對自然時，對“道”的觀照和個人獲得“暢神”的精神自由相結合，而并非僅僅對自然的外在形式進行探究。但是，自然是萬物的生母，它的常態和非常態都是畫者要加以深入探究的。人與山水比較，人無疑是渺小的，對山水只有主動感受卻不能完全掌控，所以，山水有很多不為人知的方面等待人的探索和了解。對山水的欣賞要發揮一個人的能動性，還要不失自身獨特的意趣。“外師造化，中得心源”是唐人張璪提出的山水畫創作原則之一，山水畫家要體察自然、探究和發現自然中的形式因素。因為經典圖式是彼時古人從自然中獲取的樣式，今時的人們只有再從自然中去驗證，發現和修正現存圖式的得失，從而獲得創造新圖式的后援，也只有從自然中汲取力量才能消解經典壓力造成對畫家的心理障礙。現存的山水畫圖像史充分體現了解讀心智的健全發揮。 

 

　　傳統不是“原罪”，我們也不要以為與傳統親近會有“原罪感”。它是支撐我們向前走的精神后援。 

 

　　晉人王獻之在被自然鼓舞時說：“從山陰道上行，山川映發，使人應接不暇。”我們現今站在傳統文化的山陰道上巡禮，無疑是一種無上的愉悅。