藝術發展至今天面臨今天對過去和未來的期待及選擇，就象火與泥土通過人的創造之路發生了許多的藝術，最初中國的原古彩陶，在泥士與火凝固燒成一種物質的精神永恒，這種物質同人的意識完美結合，逐步在人的生存活動中將精神注入這種物質，形成藝術功能，這個過程就人的生存需要發，即泥土與火在人類最初生活一直延續到今天，并隨著人的生活實現人的信念而隨著時代在火與泥土這間產生新的文化價值。景德鎮的粉彩藝術在火與泥的燒成后產生了許多新的因素，并且將理性和感性因素完美地結合在一起表現藝術形象的超鴻人微的審美價值。粉彩文人畫是景德鎮人為生存智慧性地創造陶瓷裝飾技術和吸收其它工藝而開創的材料手段。由于具有一定的飾造形象的能力，因而被藝術家們認定為具有繪畫性的藝術。粉彩文人畫在幾代人的努力和探索之下已經具有自身的藝術語言、評價標準及公認的藝術價值。

粉彩藝術從清代康熙、雍正、乾隆步入民國時期以及解放初至現今不停地吸收借鑒其他藝術營養才得以發展。尤其是受到西方藝術的巨大沖擊，粉彩藝術在保留中國傳統藝術的基礎上進一步把西方造型基礎巧妙地吸收在自己的藝術根基上，因而粉彩文人藝術作品呈傳統、現代交融在一起，形成技術、材料特性和藝術為一體的粉彩藝術。

文人瓷畫從淺降彩程門、金品卿、王少維到粉彩的潘陶宇、汪曉棠、周小松、王琦等興起之后，逐步構成自己的藝術語言和依賴文化來發展自己的個性。

文人粉彩藝術的興起同歷史的發展密切相關，所以在不同于原始的裝飾藝術逐漸在裝飾的特點上依托文化控制視覺的能力，取材于自然的因素。因此粉彩藝術的最大特點是自然形態在精神文化上的過濾摹擬性的創造，實質是依托文化的內化精神選擇性地表現。所以文人瓷畫不是裝飾性的點綴花、葉藤。而是將價值觀念擴展到審美思考的經驗上，達到藝術的“無為而治”的高境界。

創造一件粉彩藝術作品，今天看來，最重要的是以藝術思維及其創作規范達到目的。我們可以認為，粉彩文人瓷畫在潘陶宇、汪曉棠、王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、程意亭、何許人、汪大倉、田鶴仙、畢伯濤、劉雨岑。以及王步在人物、山水、花鳥、走獸的各個領域各具自身的藝術風格。他們共同之處在于注重工藝的完美結合，注重文化素質的積累，并且融合哲學思想、典故、文人詩、書畫及印為一體的粉彩文人畫，倡導個性為高境界，排斥工匠氣息，因此為景德鎮陶瓷藝術發展奠定了雄厚的基礎，更重要的是瓷畫的繪畫語言。

從另一個角度看，粉彩材料在景德鎮陶瓷生產中，粉彩適用于日用陶瓷產品中，然而這同粉彩文人瓷畫完全不同，在潘陶宇，汪曉棠及八友之后，他們的弟子進一步發展了陶瓷藝術，例如：王錫良、余文襄、張松茂；李進、汪桂英、畢淵明、徐煥文等一批藝術家不懈的努力，進一步開拓了這門藝術的表現效果和擴大了藝術表現范疇。由于歷史的原因，他們注重文化修養，自覺增加藝術功力，吸收色彩和文化的價值并相應的密切的綜合的能力。尤其值得一提的是吸收西畫的結構，造型基礎及體積，明暗光線的效果，配合中國傳統線的魅力，達到技巧和藝術整體效果的統一。這樣使粉彩藝術增添了許多新的面貌。在這批弟子之后，新的后起之秀在受過完整的繪畫基礎教育之后，把色釉的天然效果巧妙地同繪畫精神相結合，達到妙趣天成的效果，出現了許多新面貌有價值的作品。

對粉彩文人畫的分析認為：今天粉彩藝術的潛力仍然無原則要藝術家提高自身的修養和把握工藝材料，嚴格規范藝術的創作規律、面對現實、面對外師造化來表現粉彩藝術語言。只有排斥拼湊資料的畫面游戲，培養綜合的修養及加深功力，完善工藝技術和材料的開發，注重摸索陶瓷繪畫的語言，不斷更換調整及淘汰不成熟觀念使粉彩藝術一步一步走向正規的創作之路。粉彩文人畫在景德鎮近代陶瓷藝術歷史變化發展中正穩步前進，并且如磐石一般支撐著陶瓷藝術的內在動力，盡管文化潮流風云變換，然而粉彩藝術仍不知不覺地穩步發展。