維米爾

維米爾的《在窗前看信的少婦》現藏于德國德勒斯登國立藝術收藏館。畫中描繪一少女獨孤一人看信的身影，畫面以冷色或單色為主，以濃墨重彩去存托人物；氣氛盡管孤寂淡但有著時間被凍結的永恒溫暖。而畫中模特被學者認為可能是他的妻子卡特琳娜。

席勒

席勒

席勒作品最后一個時期所創作的作品幾乎都是以妻子夏洛特為原形。而作品《妻子肖像》中的柔和的線條、明快的色塊也與畫家其他作品中刻板粗獷的繪畫風格形成了鮮明的對比。這不僅使人深思，畫家的妻子為其生活和藝術創作究竟帶來了什么樣的影響。

倫勃朗

倫勃朗

倫勃朗的第一任愛妻沙斯姬亞逝世之后，身心俱疲的倫勃朗結識了小他20歲的亨德瑞克，年輕善良的韓德瑞克溫暖了他的心，倫勃朗像描繪沙斯姬亞一般， 又開始以韓德瑞克為模特兒，創作一些質樸的作品，當她懷有身孕時，仍主動泡進冷水中，做出畫家希望的姿態，令人感受到她那溫厚的人品。

魯本斯

魯本斯

“胖女人”大師，天才藝術家，外交家魯本斯一生可謂是風光無限，其婚姻也可謂幸福美滿。第一任大美人妻子去世后，1630年12月，魯本斯娶了正值豆蔻年華的妻子海倫，海倫不僅為他生兒育女，還給他的藝術灌注了更多靈感。此時魯本斯大量出色的歷史和肖像畫，都是以這位性感天生尤物有關。

莫迪里阿尼

莫迪里阿尼

在莫迪里阿尼的筆下，一直都有一位女主角：他的妻子珍妮·海布特，兩人的愛情已成為巴黎街巷的動人故事。在莫迪里阿尼畫中的珍妮始終是被描繪得高貴、憂郁、楚楚動人，有一種優雅的病態美。當莫迪里阿尼死后的第二天，珍妮也帶著八個月的身孕跳樓殉情去繼續這份愛情 。

高更

高更

高更到達大溪地后迷戀島上原始的赤身女子，他喜愛她們那種健康的、粗野的美。他悉心描繪那如大地般樸實、厚重的肉體，金黃的皮膚與綠樹、藍天相映成趣，嬌憨的笑容、悠閑的神情使高更在這遠離現代文明的部落獲得了心靈的平衡。作品往往以對話作為標題“幾時結婚呀！”“呀，你嫉妒嗎？”等等。在這些趣味盎然的作品中，他13歲的土著妻子特弗拉是高更眼中永恒的夏娃。在這一時期的畫作中，高更越發講究構圖與意境，給人遼闊深遠的想象空間。

雷諾阿

雷諾阿

《金發浴女》是雷諾阿在新古典主義時期的一幅代表作。畫中的模特就是后來成為他的妻子的亞林。金發美女體態豐盈，線條流暢。這幅畫構圖嚴謹，注重寫實，彰顯了一種女人體特有的純潔與性感。女子的面部表情柔美迷人，似乎沉浸在無盡的幻想中，整個畫幅給人一種浪漫的詩意情懷，讓人對畫中女子心生憐愛。

畢加索

畢加索

1917年，畢加索為一個俄羅斯芭蕾舞團設計布景時，愛上了出生名門的芭蕾舞女演員歐嘉。女神進入畢加索的生活后，前期友人自殺帶來的傷痛也漸漸的減輕，持續三年藍色時期的憂傷從此他轉向了玫瑰紅時期。1918年他們正式結婚，婚后家庭生活的幸福和天倫之樂的溫馨使他進入了新古典主義時期。

夏加爾

夏加爾

夏加爾的畫筆只為妻子蓓拉奏出天籟般的樂音。22歲的慘綠青年邂逅了少女蓓拉，他意識到，她是命運對他的恩賜：“她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解過去的我、現在的我，甚至未來的我。”在她無邪的目光中，他的心生了翅，在天空和大地之間飛翔。他等著她成長。夏加爾和妻子蓓拉從他們22歲結婚，到她57歲去世，他都在她每年的生日給她畫一張像。蓓拉去世后，夏加爾有好多年不再拿起畫筆。

莫奈

莫奈

《卡米勒》是莫奈的唯一一幅真正意義上的肖像作品。莫奈一生中畫的所有的人物肖像全部是以卡美伊為原型，卡美伊比莫奈小9歲，年輕的兩人一見鐘情。莫奈在愛妻臨死前，忍痛畫下了她最后的樣子。莫奈死后，遵照他的遺愿被安葬在卡美伊的身旁，和他心念的愛人永遠在一起。