日前，有媒體報道國內(nèi)某景區(qū)(張家界)頻頻出現(xiàn)所謂“裸體藝術(shù)”。先是網(wǎng)絡(luò)上爆出一系列情侶的裸體婚紗照，當?shù)匚穆?lián)主席發(fā)文叫好，稱這是“給人們進行了一堂視覺藝術(shù)的啟蒙式教育”，“張家界不是人體藝術(shù)的盲區(qū)，它是山水的勝地，也是藝術(shù)實踐的寫生地。”緊接著一位街舞老師又跑到懸崖邊裸身跳舞，該老師表示，裸舞是自己的一種創(chuàng)作表達方式，希望借此呼吁更多的舞蹈愛好者能來到風景優(yōu)美的家鄉(xiāng)張家界跳舞，讓舞蹈回歸自然。

不知道什么時候開始，在公眾印象中，裸體與行為藝術(shù)產(chǎn)生了非常強烈的關(guān)聯(lián)性。裸體的行為常常喜歡以藝術(shù)為幌子，仿佛自此便得到其超越公序良俗的合法性；某些行為藝術(shù)家也愿意以脫衣服，來表達一種不管不顧的超越性。那么，裸體和藝術(shù)到底有沒有必然聯(lián)系呢？

幾年前，從現(xiàn)代舞藝術(shù)家跨界成為名嘴的金星認為：如果一件藝術(shù)作品，能夠引發(fā)觀眾產(chǎn)生相應(yīng)的思考，便是好作品；如果只能看到表面的行為，只停留在這一層面上的話，依然是一件失敗的作品。

以下是8件經(jīng)典的藝術(shù)家裸體作品，每一次裸體，其背后都可能有不同的深意。

1、侵害

小野洋子作品《切片》

上世紀六七十年代，行為藝術(shù)風靡一時，當時常常在劇場中進行表演。行為藝術(shù)的參與性很強，也常常能夠讓人產(chǎn)生反思，歐美很多知識分子都跨界介入這一領(lǐng)域。

小野洋子(Yoko Ono)大概是20世紀最著名的行為藝術(shù)家，她第一次表演《切片》(Cut Piece)是在1964年的東京，緊接著在紐約、倫敦多次重復了這件作品。小野洋子坐在舞臺正中央，邀請觀眾一一上臺，用剪刀剪下其一片衣服，直至最終其全部赤裸。這件作品表達了當代社會個體之間既疏離又富有責任的一種關(guān)系，與此同時，藝術(shù)家本身身兼女性和東方人兩種角色，也反射了社會權(quán)力關(guān)系不平等時，人與人之間自然而然會產(chǎn)生的侵害。

2003年，70歲的小野洋子在巴黎再次表演了《切片》。“我第一次做它時，心里滿是憤怒與不安，”回顧這件作品的歷程，她表示，“但這次，我是懷著對你、對我、對全世界的愛而做的。”

2、反戰(zhàn)

約翰·列儂和小野洋子作品《上床》

1966年，約翰·列儂(John Lennon)認識了小野洋子，當時的列儂已經(jīng)是家喻戶曉的披頭士主唱。但在結(jié)識小野洋子之后，他逐漸開始遠離自己既有的創(chuàng)作方式，與她合作了一些更具有先鋒性的音樂、藝術(shù)。當時恰逢越戰(zhàn)如火如荼，二人也積極參與反戰(zhàn)的活動，在“要做愛，不要作戰(zhàn)”的主旨引導下，他們創(chuàng)作了一件名為《上床》(Bed-in)的作品，在阿姆斯特丹、蒙特利爾等全球各地城市開一個房，邀請記者來看他們待在床上，宣傳和平理念。

這對神仙眷侶以類似理念拍攝過不少裸照，最著名的是1980年由安妮·萊博維茨為其拍攝的《滾石》雜志封面，列儂于當天遇刺身亡。這張照片上，小野洋子身著黑色西裝，頭發(fā)像女巫般散布在床上。約翰·列儂像一個純真的孩子一般赤裸著身體蜷縮著抱緊了小野洋子。這是他留給世人最后的影像。

3、愛情

阿布拉莫維奇和烏雷作品《無法估量》

瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)被稱為行為藝術(shù)之母。2009年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為其舉辦了個人藝術(shù)回顧展“藝術(shù)家在現(xiàn)場”。這幾年，年屆70歲的她依然活躍在藝術(shù)創(chuàng)作第一線，不斷在全球各地舉辦展覽。在她人生傳奇當中，最令人津津樂道的是她與烏雷(Ulay)的長達12年的戀愛與合作關(guān)系。他們像一對藝術(shù)雙生子，住在一輛車里，共同創(chuàng)作行為藝術(shù)作品，探討人與人之間的各種關(guān)系。1977年的《無法估量》(Imponderabilia)中，他們雙雙赤裸著面對面站在一個門框處，彼此之間只留下非常小的縫隙。參觀者需要從他們之間側(cè)身擠過去，同時，下意識地選擇自己要面對哪一個人。這對于參觀者來說是非常獨特的體驗，對于兩位藝術(shù)家來說則是他們默契合作的見證。

4、虛空

伊夫·克萊因作品《人體測量學》

伊夫·克萊因(Ives Klein)是法國人，他創(chuàng)造了一色顏色叫做“伊夫·克萊因藍”(IKB)。他嘗試用各種方式畫他的藍色，包括讓女模特做“人體畫筆”，潑上藍色顏料，在畫布上滾來滾去，同時還要讓音樂家在一邊拉琴，這件作品叫做《人體測量學》(Anthropometries)。這種創(chuàng)作方式雖然有一些精英主義、男性主義的嫌疑，但卻是藝術(shù)史上的經(jīng)典之作。在其作品中，有一種反物質(zhì)的傾向。伊夫·克萊因的作品始終在傳達一種理念：有形的作品來源于無形的觀念，而無形的觀念即是作品本身。

20年之后，上世紀80年代，中國藝術(shù)家周嘉政受克萊因的影響創(chuàng)作了自己的《男人印跡》。周嘉政一直有一個心結(jié)，他們家在政治運動中受到了不公正的待遇，通過在工作室里用墨和宣紙拓印自己的身體，“我內(nèi)心需要宣泄的欲望，終于在《男人印跡》中得到了平衡、得到安撫……”

5、景觀

斯班塞·圖尼克作品

美國藝術(shù)家斯班塞·圖尼克(Spencer Tunick)1992年以來他就一直在從事為裸體者在公共場合拍集體照的工作，也曾多次因為拍攝遭到逮捕。不過，現(xiàn)在隨著他的名氣越來越大，也吸引了很多追隨者和志愿者參與其中。2007年，圖尼克在墨西哥城進行了20000人的裸體攝影，是迄今為止其職業(yè)生涯中最大的一次。他喜歡選擇具有代表性的自然、社會環(huán)境作為背景，例如公共圖書館、中央地鐵站、英雄雕像等，或者是風景優(yōu)美的自然景觀。在當今的社會、自然環(huán)境中，裸體成為他所創(chuàng)造的一種聲勢浩大的景觀。據(jù)說，為了吸引人們關(guān)注全球變暖問題，他還曾組織600多人在正在消融的冰川前進行裸體攝影。

6、堅忍

張洹作品《12平方米》

中國的行為藝術(shù)在上世紀90年代的時候最為盛行。張洹的作品《12平方米》(1994)是其中的經(jīng)典之作。當時，中國當代藝術(shù)市場還沒有興起，大量藝術(shù)家生活在底層的環(huán)境中。張洹以蜂蜜和魚肚內(nèi)泌液涂滿身體，在北京東村公廁內(nèi)坐一小時，直到蒼蠅爬滿全身。這件作品時至今日看來依然十分令人震撼，在當時的情況下，實際上是藝術(shù)家真實生存狀態(tài)的反映，也是出生于河南農(nóng)村的張洹真實經(jīng)歷的體現(xiàn)。

7、自我

何成瑤作品《開放長城》

何成瑤2001年在長城上一脫成名，立刻也飽受質(zhì)疑。《媽媽和我》或許可以看做是《開放長城》的注解，也是理解她作品的關(guān)鍵。何成瑤逐漸公開了她家族的瘋癲史和她本人的身世：她是一個非婚生的孩子，在上世紀60年代，她的母親也因為社會壓力患上了精神病。(經(jīng)常在大街上半裸著身體走來走去。)她一系列關(guān)于身體的行為，既是對于個人和家族傷痛的撫慰，也是整個社會和時代的縮影。

8、輿論

蘇紫紫作品《潑墨》

人大藝術(shù)系女生蘇紫紫為了一次課堂作業(yè)，拍攝了一段與自己“坦誠相見”的影像，卻因為一次校園藝術(shù)展的機緣，通過大眾媒介的傳播進入了公眾視野，一時間成為街頭巷尾熱議的話題。人大學子的身份、擔任裸模的經(jīng)歷、遭遇強拆的過往，這個充滿“爆點”的女孩讓媒體趨之若鶩。與此同時，隨著曝光的持續(xù)，污言穢語也鋪天蓋地洶涌而來。這段發(fā)生于2010年底至2011年初的輿論事件，又被蘇紫紫用另一件影像作品《潑墨》記錄下來：蕩婦、婊子、不要臉、傷風敗俗……蘸滿墨水的毛筆(傳統(tǒng))將來自公眾的指責和謾罵(輿論)一一寫在她赤裸的身體上，最后，一整盆墨水向她潑灑過去。“當你想和這個世界談?wù)劊澜缰幌肟茨愕穆泱w。”多年之后，蘇紫紫回顧這段經(jīng)歷時如是說。

蘇紫紫幾乎是以年輕人的本能去挑戰(zhàn)社會的陳規(guī)。在當今社會，人們常常不經(jīng)允許地偷窺、傳播女性的裸體照片，并且對這些被動暴露隱私的女性進行道德譴責。在這種雙重標準下，女性主動選擇裸露自己的身體，并且堅持這一行為的正當性，從藝術(shù)效果的角度來說，依然是有效的。