展覽海報
“工·在當代”展覽分為三個部分：歷史回顧展、學術(shù)提名展以及全國征集作品展，無論從展覽主題還是入選作品，都體現(xiàn)了對“創(chuàng)新”的追求。不僅關(guān)注到了一些具有現(xiàn)實溫度、在題材上能夠與時俱進的優(yōu)秀作品，同時也呈現(xiàn)了工筆畫領(lǐng)域多元化的探索方向，比如影像、裝置等因素的介入等。
姜吉安《立影孤單孤立影》 191×43cm,45×16cm，現(xiàn)成品繪畫，2016年
此外，中央美術(shù)學院的師生將在展覽現(xiàn)場進行永樂宮壁畫的原貌再現(xiàn)，以此個案來探討中國繪畫的傳承，還通過VR（虛擬現(xiàn)實）技術(shù)呈現(xiàn)宋代巨制杰作《千里江山圖》。
這些歷史個案的再現(xiàn)，不僅與今天的工筆畫創(chuàng)作形成互文關(guān)系，還有助于大眾了解“工筆”概念的生成與傳承，以及“工”的精神所在，尤其在公共教育方面將起到極大的促進作用。
徐累《如夢令》，263×460cm，絹本設(shè)色，2015年
2017年恰逢中國工筆畫學會成立30周年，因此本屆展覽的歷史回顧部分除了常規(guī)的展覽展示之外，還通過大量歷史文獻資料以及實物展示來梳理中國工筆畫學會成立30年以來的歷史。
此次“工·在當代”的核心是由44個在當代最活躍以及有重要影響力的中青年藝術(shù)家組成的學術(shù)提名展部分,該部分將以藝術(shù)個案的形式組成,此種形式能相對獨立又完整地呈現(xiàn)出藝術(shù)家個人的創(chuàng)作脈絡(luò)，呈現(xiàn)出當代工筆整體的創(chuàng)作生態(tài)面貌與時代精神。此部分還得到了文化部國家藝術(shù)基金的大力支持。
馬靈麗《白馬非馬》，155×95cm×3，絹本繪畫裝置，2015年
全國評選獲獎作品部分，則呈現(xiàn)自九屆大展以來，在求新求變的社會思潮下，工筆畫領(lǐng)域涌現(xiàn)的一些新的力量。從此部分的參展作品來看，工筆畫的題材范圍變得更寬了，質(zhì)量也有了顯著的提高，其中不乏一些有生活溫度，充滿正能量的優(yōu)秀作品。
葉紫《至深至淺 》系列 ，尺寸可變，絹本設(shè)色，2016年
▌ “工筆”不應該被束縛
學術(shù)主持范迪安：和上屆展覽相比，此屆學術(shù)提名部分的作品有著更為廣泛的現(xiàn)實關(guān)懷、人文情懷，同時也更具探索精神。此次展覽中，不僅要關(guān)注工筆畫領(lǐng)域新的現(xiàn)象，而且要通過展覽，使工筆畫各個方面的探索得以彰顯。
涂少輝《析木之津3》（左正面），80×160×15cm，絹本影像(月球、土星、火星影像)，2016年
提名委員劉慶和：人們對工筆的認識往往有這樣一個誤區(qū)——工筆就是要畫的細，畫的逼真，要走向極致，但這只是工筆的一個方面，不能成為全部。一個好的藝術(shù)家對好的東西一定是來者不拒的，而不是要規(guī)定他必須要做什么。
中央美術(shù)學院中國畫學院人物畫系系主任、博士生導師、本次展覽提名委員劉慶和
提名委員陳湘波：中國藝術(shù)從來就不是以追求寫實為目的，工筆畫和寫意畫只是形式的區(qū)別，工筆畫的精髓是寫意的。工筆畫線條就是一種虛擬的藝術(shù)語言，工筆畫的色彩表達也是概括的。但我們必須面對不同畫種的特點和局限，任何事物沒有了特點和局限就意味著消亡。
提名委員吳洪亮：從策展的角度來講，我們也需要一些在邊緣線上行走的藝術(shù)家，這樣我們才能更準確地認識到什么是工筆畫，因為很多的觀念在今天也會以工筆的方式呈現(xiàn)。這些作品的納入，在擴大工筆外延的同時，也會有助于學界厘清什么是工筆畫。
中國藝術(shù)研究院研究員、本次展覽提名委員杭春曉
提名委員杭春曉：人們對工筆的理解已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，它不應該再被局限于某一種媒介或類別之中，它所面臨的問題是全球藝術(shù)共同面對的問題。重要的不是藝術(shù)家采用了什么樣的技術(shù)、手段，而是采用了什么樣的思維方式。
提名委員何桂彥：在很長的時間里，當美術(shù)界談工筆畫，主要還是指傳統(tǒng)意義上的工筆，比如它的形式與語言，題材與趣味，慣例與范式，當然也會涉及其背后所依存的藝術(shù)土壤和文化系統(tǒng)。事實上，這個系統(tǒng)經(jīng)過近千年的發(fā)展，沉淀，已經(jīng)十分完備。所以，立足于當代文化的語境，任何形態(tài)的“新工筆”或“當代工筆”，都應對既有的體系進行突破。那么，“新”又如何體現(xiàn)？是語言、修辭方式之新？創(chuàng)作方法論、媒介觀念之新？觀看方式、審美趣味之新？或者作品的現(xiàn)實指向與文化內(nèi)涵之新？很顯然，“新”意味著的是開放性。但需要有一個前提，就是一定有藝術(shù)史的上下文關(guān)系，不管是從藝術(shù)本體，還是從外部的藝術(shù)機制，都需要有明確的切入點，比如設(shè)色、用線、過程、時間，抑或是展示方式等，都應將其置入“當代“的語境予以考量。希望這次展覽為當代工筆的發(fā)展產(chǎn)生積極的推動作用。
秦艾《望春風-鶴：培風；豹：寓言；鹿：瞻爾；猴：負舟》，128×276cm，紙本設(shè)色，2016年
▌ “水墨”的介入：工筆只是一個起點
水墨畫家劉慶和先生是此屆學術(shù)提名展的提名委員之一，他的加入顯示了此屆大展的組委會在策展思路上的一些轉(zhuǎn)變，正如劉慶和先生所說：“繪畫的界限沒有那么嚴密，也不應該用某種技術(shù)來規(guī)定繪畫的范圍，它的概念和定義正逐漸被一種新的、更寬層面的感受所取代。”
因此，在劉慶和先生提名的藝術(shù)家中，大多數(shù)都是跟水墨有關(guān)系的，這可能會給此屆展覽帶來一些爭論。但工筆與寫意，并非涇渭分明，工筆中可以有寫意，寫意中也可以有工筆，展覽主旨在于探索中國筆墨語言的開放性，所以工筆只是一個起點。
張見《藏春冊• 凝雪》，58×84cm，絹本，2015年
對此，杭春曉先生以北宋名作《雙喜圖》舉例說明——通常情況下我們習慣將其定義為工筆作品，但畫面中樹石的處理具有典型的水墨語言特征。這告訴我們，工筆并不是一個固化的概念，而是一個在歷史中不斷發(fā)展、生成的形態(tài)。
在吳洪亮先生看來，此次展覽已經(jīng)照顧到了今天工筆畫藝術(shù)所涉及的方方面面，其中有現(xiàn)實的題材，也有觀念的呈現(xiàn)，甚至有一些對工筆語言和思考方式的實驗，不同的板塊會帶給大家一些不同的理解。
相信通過“工·在當代——2016·第十屆中國工筆畫作品展”的舉辦，能給工筆畫的發(fā)展帶來一些積極的影響，工筆的“視野”也會更寬廣一些。
徐華翎《若輕》系列之三，240×130cm，絹本，2015年
中國工筆畫學會副會長、新聞發(fā)言人、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長牛克誠
中國工筆基金代表、美博文化（北京）有限公司執(zhí)行董事徐娟
“工·在當代——2016·第十屆中國工筆畫作品展”歷史回顧部分參展藝術(shù)家（12位，按拼音排序）：
陳孟昕 馮大中 何家英 林 凡
劉金貴 牛克誠 孫志鈞 王天勝
蕭玉田 謝振甌 喻 慧 張 策
“工·在當代——2016·第十屆中國工筆畫作品展”學術(shù)提名藝術(shù)家（44位，按拼音排序）
安 佳 白 樺 陳 林 程保忠
董婷竹 方政和 高 茜 杭春暉
何 劍 賀祖斌 黃 歡 黃 威
賈寶鋒 姜吉安 焦 洋 金 沙
李傳真 李戈曄 李金國 李月林
欒 劍 羅 翔 馬靈麗 彭 劍
秦 艾 任力翰 譚 斐 譚 軍
涂少輝 王宏州 王牧羽 王 煜
魏 為 夏荷生 徐華翎 徐 累
顏海蓉 葉 紫 曾健勇 張 見
張?zhí)炷?span style="margin: 0px; padding: 0px; max-width: 100%; box-sizing: border-box !important; word-wrap: break-word !important;"> 章燕紫 鄭慶余 朱小坤
“工·在當代——2016·第十屆中國工筆畫作品展”全國評選獲獎藝術(shù)家（58位，按拼音排序）
陳繼亮 陳夢希 陳少華 丁奕翔
范 凱 高金笙 高佩育 管海龍
郭文松 韓茂遠 洪仲突 黃汝祥
黃 霞 蔣 平 焦寶華 黎 墨
李金朵 李天鎖 李學志 李穎婷
李玉旺 栗玉瑩 劉學云 劉雨衢
陳 晨 呂國亮 閔文婧 史振亮
是幽燕 宋國超 宋立欣 孫 陶
孫玉亭 孫媛媛 孫 照 田 野
王 爽 王鐵漢 王小平 王長流
王 忠 汶振鑫 翁毓銜 吳 妍
徐 欣 徐梓軒 閆 濤 楊建兵
楊凌媛 楊志斌 姚向東 于魯瑤
原曉軒 張春霞 張存玫 張 亮
張 眾 趙汝芹 祝建華
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