觀復博物館是著名收藏家馬未都創辦的新中國第一家私立博物館，于1997年1月18日在北京正式開館。 觀復取自老子《道德經》之《歸根篇》：“致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀復……”

觀復博物館展出的千余件傳世文物，向每一位參觀者傳遞著中國古典文化的魅力。 讓我們跟隨馬未都的敘述，一同走進那些精美藝術品流傳至今的一段段傳奇故事。

畫桌是古代文人最重要的家具，過去文人無論繪畫還是書法，都習慣于站立進行，故正規的畫桌高度都較一般書桌高些。

紫檀畫桌由于材料昂貴，歷朝歷代都被社會重視。 尤其是體積碩大者，不僅為畫家書家喜愛，甚至被許多達官貴人、富商巨賈追捧。此時的紫檀畫桌，已成為財富的標志。 這張紫檀大畫桌，面板寬度達98厘米，是已知紫檀畫桌中最寬者，早年為著名導演李翰祥的心愛藏品。             

古代工匠在家具制作中常常顯示出高超的手藝，尤其大內造辦處的工匠，窮極工巧，極盡能事。 清朝康雍乾三朝，天下能工巧匠均被召集進宮，一年到頭為皇帝盡職。 由于皇帝常親臨督陣，工匠每每不敢有絲毫懈怠。

關于這件錦地拼面的畫桌就記錄了這一時期的奢華。 整個桌面用了大約五千塊細碎小木拼成，以萬字錦隱喻幸福延綿不斷，每個部件都以榫鉚相接，而不是隨意粘貼了事。 這種工藝，對于工匠也是難事，故清雍正造辦處文檔有記載，由于費工費時，造辦處曾打報告請示皇上，說此工藝太費工時，懇請皇上明鑒。

雍正帝還算開明，稍加思索朱筆御批：再做幾件，余下就不要再做了。 所以，雍正一朝為此類家具的下限。 這種錦地拼面的工藝，除故宮尚存幾十件外，流出故宮的目前只發現這一件，原藏北京金魚胡同的那家花園。 當時主人名叫那桐，是慈禧太后的親戚。 那桐曾任過清政府外務部尚書侍郎、內務府大臣、職，是顯赫一時的人物。

“救人一命，勝造七級浮屠”。 這是中國老百姓常說的一句話。 浮屠是梵語，意思就是塔。七級浮屠就是七重檐寶塔。 此對紫檀七重檐寶塔，八面玲瓏，共設四十八位佛龕，原置佛像四十八尊，為乾隆盛世宮廷所造。   

此塔工藝之精絕，令人嘆為觀止，尤其塔檐呈弧型下滑上翹，沒有極高手藝實難完成。 此塔原置清宮何處，目前尚無從查考，但有一點可以證明，乾隆之母一生篤信佛教，乾隆本人又是孝子，為母常做佛事，為母造塔也合情合理。

惜此塔早年漂洋過海，在英倫之島漂泊百年以上。 英人不知國人的感情，竟為獲利出售此塔。 2003年冬，輾轉飄泊的國之重寶驚現蘇富比香港三十周年拍賣會上，國人遂得以重金購回。 讀者今有幸觀之，應三謝國之良策。

皇帝的坐具與常人的坐具不僅形制不同，叫法也不同。 我們的椅子再大也稱之為椅，而皇帝的椅子則稱之為寶座。 寶座的第一特點是尺寸大，大到坐者不甚舒服，前不著村，后不著店。 為了皇家的尊嚴，皇帝只好委屈坐在如此寬大的椅具里，享受著平民百姓無法享受的威嚴與痛苦。      

其實，坐在寶座上就相當于坐在板凳上，無法倚靠。 為了補救這個缺陷，寶座上要置放大小不一的軟墊，以緩解不適。 在古家具收藏中，寶座是個罕物，尤其紫檀寶座，工藝精湛，每個都充滿了智慧的設計。 這具大寶座，四腿足呈象首狀，象鼻高高卷起，象征太平有象。 天下太平，氣象萬千，是任何一個統治者的最大心愿。

中國古人二千年前都睡在地上，沒有床的概念。 所以漢語中與席相關的語匯特多。 比如筵席、席位、主席、。 主席原指席子中央的那個主要男人，而英文“Chairman”說得很清楚，是椅子上的男人。 

瞧瞧人家，一開始坐的就比我們高。 可我們后來改了，漢唐之際，古人用了幾百年的時間，費勁把床漸漸造了出來，但大睡(夜晚睡覺)用架子床，小睡(午睡小憩)用羅漢床，分得很清楚，一點兒不能亂來。 這種式樣的羅漢床已是非常成熟的作品，皇帝的寶座就是受羅漢床的影響發展而來的，你看羅漢床有多重要！這張羅漢床的奇特在于床圍子上的百寶嵌。

這種百寶嵌的發明者姓周，故也稱之周制。 用螺鈿、松石、象牙、朱砂、珊瑚、壽山石、值錢的材料，鑲嵌各種圖案是晚明最流行的奢侈品。 萬歷宰相嚴嵩被抄家時，罪名之一就是有這種嵌百寶的龍紋羅漢床，惹得龍顏大怒，為此丟了性命。

屏風是中國最古老最有生命力的家具，春秋戰國時就已大量使用。 兩千多年來，屏風的使用就沒有間斷過。盡管生發出許多制式，但萬變不離其宗，遮擋與展示是其生命根本。說來也挺可憐，我們今天的住房比古人小多了，所以屏風的使用反而少了。公共空間還可以見到屏風，家居中一間房子半間炕的，一目了然，也用不著遮擋了。

這款黃花梨框款彩芯的圍屏，是目前已知的海內外孤品，堪稱國寶。 單單黃花梨屏風就已很值錢了，單一款彩的屏風在古家具拍賣中也是令人咋舌的價位，全國各博物館內的款彩屏風加起來不足五組，而且件件有殘損。 黃花梨加款彩可以真正稱之“珠聯璧合”。

款彩對一般人很陌生，它是漆工藝的一種，英文稱之“Coromandel”, 是幾百年前歐洲貴族追逐的奢侈品，至今歐洲許多古堡中還能覓到它的蹤跡。不過覓到也白覓到，沒人會賣。

這組屏風共12扇，正反均有紋飾，并留有確切紀年——乾隆元年。 這一年是1736年，距今已逾兩個半世紀。 二百多年的風風雨雨它都挺過來了，而且品相完美，令人稱絕。僅腰板處西湖十景的史料價值就無法估算。

比如今天的“柳浪聞鶯”，當時稱“柳岸聞鶯”，今天的“平湖秋月”，當時稱“平湖秋色”。仔細琢磨，柳浪表明風大，去聞鶯囀鳥啼已是奢望，秋月是夜景，與另一景三潭映月重復。平湖秋色，落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色，乃是佳景。有古人創造如此煌煌巨制，令今人汗顏。

磁州窯的名稱出現很晚，20世紀初由西方人霍布遜命名。 其窯址遍布晉冀魯豫四省，主要以河北的觀臺和彭城為中心。 

磁州窯瓷器的裝飾手法大概有近60樣之多。 化裝土的發明是磁州窯對陶瓷工藝的巨大貢獻。 強烈對比的白地黑花瓷器，率真，粗獷，體現了民間百姓的審美情趣。 這只梅瓶器形碩大，畫工嫻熟，花草裝飾舒展，屬磁州窯瓷器精品，目前已知相同品種的器物不超過3件。

乾隆官窯是瓷器燒造的高峰期。 乾隆皇帝派駐督陶官管理皇家窯務，并且親自過問瓷器燒制情況。宮廷畫師還要為御窯瓷器提供畫稿，特別是像郎世寧，西洋畫師將油畫的繪畫技法運用在瓷器圖案上，讓乾隆瓷器渲染出更絢麗的光彩。

此尊滿繪荷花紋，荷葉翻卷自然，立體感強，透視關系合理，深受西洋畫風影響，屬乾隆御窯瓷器精品。

粉彩作為陶瓷的主要品種，最后一個登上歷史舞臺。 康熙晚期，當清朝的江山已呈穩固氣象，景德鎮的窯工們奉迎統治者，創燒出了一代風華的粉彩。

歷經雍正一朝的發揚光大，到乾隆時粉彩已是嫵媚多姿，成為陶瓷大家族的重要成員，以致乾隆以后，粉彩數量驟增，有撼動青花霸主之傾向。

粉彩低調出現，淺斟低唱，如同蘇州評彈的嫵媚，繞梁三日，不絕于耳。 粉彩的藝術魅力正在于此。工藝層面上，粉彩強調一個“粉”。 玻璃白的摻加，使得平涂的紅綠有了層次，變得立體。

粉彩在追求藝術寫真上，改寫意為寫實，著重表現事物真實自然的一面。了解這些，就知道了粉彩這個偉大的陶瓷品種的重要性，就知道當今世界上清代陶瓷冠亞季軍為何全都是粉彩。

此瓶尺寸之巨，在乾隆一朝同類品種實屬罕見。尤其在造型變化上，器身呈六瓣，以緯線分割，肩與頸部的對應如意紋凸起，豐滿盈目。霽藍深沉，足金描有數層紋飾，富麗堂皇，一派皇家風范。

尤其粉彩的表現，把多色花卉的嫵媚(芙蓉)、嬌柔(蓮花)、豐腴(牡丹)、冷艷(梅花)、清高(菊花)、亮麗(石榴花)表現得淋漓盡致，御窯廠的工匠們以超現實的寫真能力，以博皇帝一粲。

兩百多年后的今天，對于我們能夠有幸如此近距離地欣賞這樣一件國之重寶，能夠抱有無盡的幻想將其攬入懷中，這完全應了那句佛家箴言：三生有幸。

中國的古代工藝中大部分工藝全都是官民共享，比如瓷器，我們有官窯就有民窯，比如玉器，宮廷制作，民間也有制作。只有景泰藍這門工藝，學名叫掐絲琺瑯，基本上在清末之前是宮廷獨享的，沒有走入民間。

景泰藍的叫法非常晚，它并不是景泰年間開始叫的，明朝一朝都不叫景泰藍。雍正六年《造辦處活計檔》：“五月初五日，其仿景泰藍琺瑯瓶花不好，欽此。”這是關于景泰藍最早的文字記錄。 

掐絲琺瑯是舶來品，元朝由阿拉伯地區傳進中國，明景泰年間，由于皇家的重視，發揚光大，才使它聲名鵲起，后來才有了這樣一個通俗易懂帶有文學色彩的名字——景泰藍。

此壺裝飾各色火龍紋，品相完整，屬藏區貴族或高僧專用器皿。“多穆”是藏語，原意是盛酥油的桶，后演變為法器，是明清兩代宮廷冊封藏區達官政要和宗教首領的重要器物。

這些中國古代藝術品，無論從哪個角度看，都堪稱重器。 在價值明朗的今天，我們逐漸懂得了先人的心思，知道了先人的睿智。 我們古老民族的文化價值取向，在悄悄地左右著我們的人生，使我們短暫的生命有了光澤，有了意義。 做為中國人，了解這些，說必要輕了，應該說必須.