華人攝影大師，旅美攝影家單雄威的作品《狂風沙》先后榮獲世界沙龍攝影獎牌260余枚，榮獲“世界攝影十杰”稱號，被西方攝影評論家稱為“東方亞當斯”。
攝影和繪畫間存在著微妙的關系，有些畫家追求能用畫筆復刻眼前或照片中的真實景象，有些攝影師卻能將現實場景拍得宛如畫作。13歲就在照相館里當學徒的單雄威擁有自己一整套的拍攝技術于特殊的暗房技巧——能將四張以上的底片天衣無縫地組合在一起，成為一幅洋溢著詩情畫意、中國畫韻味十足的攝影作品。
山光云影、扁舟垂柳、漁翁耕農、花鳥水木，他的作品中巧妙捕捉古來文人山水畫中的經典元素，運用精湛的沖印技術，佐以題詞和用印，創作出美如詩畫的攝影作品，極盡東方色彩，總不禁令人想起武俠小說或古典詩詞中的場景，有些旖旎繾綣，有些迴腸盪氣。
1929年，單雄威出生于廣東增城，身為有皇親國戚的商家最小的孩子，由于父母雙亡，家庭變故，少年的他移居越南，后長期居住在美國舊金山。
單雄威的作品初始并不被美國攝影界所接受，他在悲憤之余，將自己的作品投到國際性的攝影比賽之中 ，得到數以百計的獎項與獎章，僅“狂風沙”一幅就連續獲國際各攝影沙龍的金牌約260余枚，不得不引起美國攝影界的高度重視。
西方攝影評論家稱他手中有兩把攝影的利刃——創作具有獨特中國風格的藝術作品和敏銳捕捉生活中瞬間真實形象的紀實攝影。作品在構圖特色、情節生動、人物逼真、氣氛飽和、光影效果極佳、表現力強烈讓世人嘆為觀止。
此后，前來求訪作品的人絡繹不絕，單雄威一直忙于為來自全世界各地的收藏家制作照片。許多愛好者都愿意到他的暗房中親眼觀看他魔術般的放大過程，并出高價收藏他的作品，這也是他在美國賺錢謀生養藝之道。
1979年，年屆50的單雄威乘船到達加利福尼亞，在舊金山唐人街一間小小的暗房中進行創作。雖定居美國，單雄威仍然堅持每隔幾年就回到中國拍攝。
在他身上有一種永遠解不開的神秘：他并不富裕卻不為金錢奮斗；他并不吝嗇卻把相機視作生命精心呵護；他患有嚴重的關節炎，平時走路都一瘸一拐的，見到好景跑得比誰都快；住旅館要最一般的，吃飯對他來說似乎并不重要，有時在農村創作時，一塊燒餅一杯水便解決問題；平時沉默寡言可一談起攝影便滔滔不絕……
就像他自己寫道的：“我就像茫茫汪洋中漂泊了數十年的羽毛，為追逐我心中那遙遠的太陽，堅持著不曾沉淪。”
1990年當時的中國文聯主席王蒙曾說“也許每一幅照片后面都有一個故事，也許每一個畫面都來自艱辛，但最后完成了的是明快和簡潔是全不費力的，自然而然的生趣，是一種得天獨厚的活力。這就是我這個門外漢對于單雄威先生攝影作品的觀感。”
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