B 素描藝術沒有標準

 

　　趙利平：現在的素描多種多樣，各種大師的作品也是風格不一，好的素描應該具備哪些條件?

 

　　俞暢：我看一張“好畫”的標準是：在不破壞畫的內在價值的情況下，只要有一個十分突出的優點就可以蓋過所有的缺點，這就是好畫。再者，一幅畫不是從局部而是從整體去看，找到局部與整體之間的一個平衡。另外，有的是雕塑家的素描，有的是油畫家的素描，追求的都不一樣，但無論如何，找到協調性才會產生美感。

 

　　蔣劍韜：有各種各樣的素描，有畫得很快的，就幾根線，也有畫了一兩個月的素描;有很接近自然主義或現實主義的素描，也有擁有不同風格的素描;有很簡潔的，也有很詳細的，等等。其實就是說你給藝術一個標準是不行的，你不給藝術一個標準也不行。

 

　　趙利平：現在的素描在傳統的基礎上又添加了很多新的元素，傳統的素描講究什么?新素描又有何發展?

 

　　俞暢：以前主要是蘇聯的體系，比如契斯恰科夫素描體系、門采爾、丟勒等等。當現代藝術成為世界主流時，各領域之間相互滲透，產生了許多新思想、新理論，過去的素描體系顯得有些陳舊和單薄。

 

　　我年輕的時候畫傳統的素描畫得很逼真，像照片一樣，那個時候是“自然主義”的，后來發現如果一直這樣下去，那自己的創作力就沒辦法提高。之后我就對立體主義、未來主義進行研究，發現它可以把很多東西很明確地提取出來。

 

　　我們平時觀察東西要“洞察”，就是要看穿這個物體背面的東西。有時候為什么我會說一些畫僅僅是在做功課而已，就是這張畫沒有閃光之處，那就只能是一個功課。

 

　　蔣劍韜：米開朗基羅、達·芬奇、丟勒等，他們的素描風格、樣式等跟其本人的作品風格是一樣的。也就是說，他一兩分鐘畫的和他用一兩個小時畫的風格是一樣的，一眼就能辨別出是誰的作品，搞不混的。

 

　　根據素描可以研究藝術家的創作繪畫風格。素描有個好處就是，當你想畫的時候，它可以很快，但千萬不能說素描就是很快，那是誤導人的。像有畫家正在坐火車、汽車，拿支筆就在旁邊的報紙上畫下了自己的感受，這是很快的素描。另外一種是將來能發展成偉大作品，但你能看見他的草圖是很難的。

 

　　一個藝術家的素描跟他的整個藝術思想是一致的，同時又不斷地發展變化自己，在不同藝術階段會進行不同的嘗試。

 

　　一般我們看到的素描是單色的。所謂素描最簡單的解釋就是，樸素的描繪，單色的繪畫。素描在用料上沒有特別的定義，畫在羊皮上也是素描，以前用羽毛筆畫的都沒問題。但有一種素描畫在稍微有顏色的紙上，比如灰色的、灰黃色的牛皮紙上，用鉛筆或鋼筆畫，畫完后用白粉筆提一提，會讓你感覺好像有一個底色。