對我而言，沒有儼少翁的好記性，可以讀畫而過目不忘。我的方法是見到名作，盡量多讀、多臨、多思，無論構(gòu)圖、氣脈還是山、石、樹、溪的筆法墨法幾熟稔于心，養(yǎng)在其中，其意自得。
有朋友說我臨研畫太苦，但自我的老師龍瑞先生而上，到可染，再到白石先生，都是苦學(xué)出身，可染先生更是自稱苦學(xué)派。龍瑞先生幾次和我們談起可染先生，認為“以最大的功力打進去”的方法和途徑就是從臨摹研究傳統(tǒng)經(jīng)典開始的，這是他長期繪畫實踐總結(jié)出來的一句箴言。
可以說，不學(xué)習傳統(tǒng)，不繼承前人，我們的文化就是無本之木。特別是臨摹，乃是進入中國畫的一條門徑，非臨摹不足以知其范式，懂其妙處。
五代后梁 荊浩《匡廬圖軸》
185.8×106.8厘米 臺北故宮博物院藏
▌臨摹的目的
李可染先生在談到如何創(chuàng)作山水畫時認為，一個成功的山水畫家必然要經(jīng)過臨摹、寫生、創(chuàng)作這三個階段。對于一個畫家而言，三個階段缺一不可，但先生首先主張學(xué)好中國山水畫必定要吃透“傳統(tǒng)”，要堅持前期的臨摹，學(xué)其精華。
他認為，中國古代繪畫藝術(shù)有很多好的傳統(tǒng)，如線的表現(xiàn)力，筆墨上的功夫，山水畫構(gòu)圖上的氣魄，千巖萬壑、重巒疊嶂、千里江山，都可以進入一幅畫面，但要表現(xiàn)好自然山水的所見、所想、所感，第一步要掌握中國山水筆墨核心。如何掌握？要正確地通過臨摹，進入中國傳統(tǒng)的山水畫寶庫。
文章千古事，得失寸心知。文章是一種表達，山水畫也是一種表達，文字表達靠的是漢字的組織，山水畫表達通過筆法與墨法。漢字是言與意的統(tǒng)一，山水畫也需要言與意的統(tǒng)一。山水畫言與意的統(tǒng)一，就是畫法語言與表達內(nèi)容的統(tǒng)一。畫華山，我們用適合華山的筆墨語言；畫衡山，我們選擇適合衡山的筆墨語言，因為各自的語言、表達的對象和意境不同。
臨摹的目的，就是學(xué)習古人對于山水自然表達的語言體系。江南山水，天機一片；太行山脈，氣勢磅礴，所以有披麻與斧劈皴法的不同。
中國山水畫的本體就是言與意的高度統(tǒng)一。山水畫為了保持其言與意的統(tǒng)一，將繪畫語言類型程式化，就像戲曲行當中的唱腔一樣。
由傳統(tǒng)而出新，是每一個畫家的追求和理想。我希望自己的作品在古典精神的照耀下，游弋于傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間，以略帶中庸的不慍不火的平和與自然，展現(xiàn)內(nèi)在的和諧之美，于古意中出新意。就我個人對藝術(shù)的追求而言，沉浸在對繪畫史和古代繪畫的研究和思考中，更會心于山水畫的“古意”，并力圖追尋山水之“古意”，由此而順接傳統(tǒng)，創(chuàng)作出具有經(jīng)典意趣的當代“新意”。新意的基礎(chǔ)就是古意，這種古意，我認為必須通過臨摹才能由技入道，進入古人的心靈深處。
石峰作品《黔山夏居》
70×180厘米 2013年
▌會讀畫才會臨摹
臨摹的目的是研習前人優(yōu)秀的筆墨法式。
正確臨摹的前提是要先學(xué)會讀畫，知道一幅畫的妙處和缺點，形成自己的判斷，從而達到合理取舍，達到心手相應(yīng)。清代畫家唐岱說：凡臨舊畫，須細閱古人名跡，先看山之氣勢，次究格法，以用意古雅、筆精墨妙者為尚也。而臨舊之法，雖摹古人之丘壑梗概，亦必追求其神韻之精粹，不可只求形似。誠哉斯言。
學(xué)習中國山水畫的繪畫語言，要解決心與手的問題。
手就是操筆能夠畫出來，是知其然。心就是明白為什么要這樣畫。讀畫要解決的是心的問題，解決山水畫的程式化的語言，就是知其所以然。一個不想當畫匠的山水畫家，一定要知其所以然。所以，從某種意義上說，讀畫比臨畫更重要。清代的書家梁同書說：帖在看不在臨，說的是看帖的心得，臨帖是練手。
讀畫是一個慢功夫，需要平心靜氣，心無雜念，沒有功利心，還需要長期堅持。
讀畫首先要會選畫，選歷代經(jīng)典之作，精心研讀，再根據(jù)自己的天性和心性，選擇適合自己的名作，細細分解研究，從自己感興趣的角度入手。比如構(gòu)圖、山石的結(jié)構(gòu)、樹木的畫法；又比如筆法、墨法的處理，陰陽關(guān)系安排，龍脈的貫通，意境的營造，等等。讀畫也可以沿著美術(shù)史的線索從前往后瀏覽，體會其中的演繹，品味古今之變。讀畫也可以漫無目的、有意無意地看，品味、感受經(jīng)典作品的整體氣韻、意境。總之，看多了，就會留下記憶，才能進入到畫家的心里，才能真正內(nèi)化。
石峰作品《泉和萬籟聲》
245×65厘米 2014年
王蒙《青卞隱居圖》
140×42.2厘米 上海博物館藏
▌師古不泥古
對于如何臨摹古畫，前人論述過諸多方法，我最常用對臨、意臨、背臨、仿寫、擬筆這幾種。對臨、意臨、背臨是吃透，仿寫、擬筆是吃透之后的輸出與鞏固。
看到一幅好畫，對臨是開始。
首先將注意力放在形象上。對臨時，將古人的作品放在旁邊，察其形，觀其態(tài)，注意古人山水畫中的構(gòu)圖大勢，龍脈走向，山石的結(jié)構(gòu)，樹木蹊徑的畫法，皴法的運用、墨色的暈染，等等。
關(guān)于對臨，有一個傳統(tǒng)的誤區(qū)，就是認為它適合于初學(xué)山水者，實際上，對臨也適合已經(jīng)入門、甚至技法成熟的山水畫家。我經(jīng)常根據(jù)自己的需要研臨古代經(jīng)典，或取其構(gòu)圖，或取其樹法，或取其石法，或者熟悉其皴法。“學(xué)而時習之”，說的就是這個道理。通過臨摹，從筆法、墨法再到構(gòu)圖取勢，不斷感悟經(jīng)典的精神氣韻，常臨常新。
相對而言，對臨是一種“無我境界”，要老老實實，避免呈意恣肆，胡亂揮灑。
在解決了山水畫的基本法度之后，意臨可以作為臨摹的第二階段，可以“參以己意”。這一階段也是將古人的作品放在旁邊，但只求其大意，不可拘泥于一筆一畫的形跡得失，而重在整體精神與意境的把握，對一家一派的語言有一定的概括；重在學(xué)其精髓、主旨，忽略其枝葉，在把握主旨和精髓的前提下，細節(jié)枝葉上可以發(fā)揮，不必亦步亦趨。
背臨，就是不看古人的作品，憑借自己長期臨摹后，對古人畫法、章法、筆墨等方面的熟練掌握，對古人作品傳承、意境的理解，默寫出某一作品的大意。這一時期最重要的不是記憶，而是理解；不是知其然，而是知其所以然。背臨時，山石林木的形狀可以有出入，但筆法、構(gòu)圖的氣勢，整體的氣韻應(yīng)該盡量靠近模本。
如果說對臨、意臨和背臨以古人的筆法為主，那么仿寫和擬筆就是以自己的筆法為主，參照古人的筆意。
當山水畫家有了自己一定的風格定式之后，為了提升藝術(shù)水準，仿寫和擬筆就是一種很好的方式。仿寫和擬筆有半臨摹、半創(chuàng)作的意思。我們看明清的山水大家，如沈周、文徵明、王翚、王原祁等人，仿擬前人的作品很多。說是仿擬，其實是借古開今。元代的趙孟頫經(jīng)常仿擬晉唐畫家筆意，追求古意，其目的是為了矯正南宋舊習，開啟山水畫新風。
仿和擬在程度上有所不同。仿更加注意自己的作品與前人的相似性，而擬有揣度、猜測的含義，主觀意識更強烈一些。
石峰作品《煙浮遠岫圖》
245×120厘米 2005年
五代 董源《籠袖驕民圖》
160×156厘米 臺北故宮博物院藏
▌ 我手應(yīng)我心
古人學(xué)習山水畫，要么有老師親授，要么有真跡可以臨摹。我們現(xiàn)在有很多的老師可以跟著學(xué)習，也有很多的真跡可以觀摩。真跡即使不能拿回家，但由于真跡的仿真件足以亂真，也完全能夠滿足臨摹需要。
跟老師學(xué)和臨摹都是強調(diào)師承。古人都有師承，關(guān)仝師荊浩，巨然師董源，郭熙師李成，文徵明師沈周，不一而足。清代的王原祁說：學(xué)不師古，如夜行無火。山水畫與打拳、唱曲一樣，首先是一種技藝，然后才能從技藝中體現(xiàn)出道。因此拳不離手，曲不離口，最后達到真正的心手相應(yīng)。如何做到這一點呢？
第一，相信臨摹。古人說：書讀千遍，其義自見。說的是讀書不僅要作用于心，還要作用于身，這樣是最有效果的學(xué)習方法。臨畫跟讀書是一個道理，是學(xué)習中國畫的捷徑。
第二，師意不師跡。董源是中國山水畫的宗師之一，后世的每一位山水大家都會學(xué)他，都會在他的山水畫語言中吸取自己需要的營養(yǎng)。巨然學(xué)董源是巨然的面目，米家父子學(xué)董源是米家山水，元四家學(xué)董源，各有各的風貌。董其昌因為與董源同姓，經(jīng)常說“吾家董源”，這不僅是套近乎、攀高枝，其實也是師承上的自我皈依。師其心不局限于其技，師其意不局限于其跡，是臨摹的核心原則。
第三，分別源流。山水畫有源有流，源是山水畫的根源、主脈、流是山水畫的旁支、分流。知道了自己所屬的源與流，就知道自己的根源所在，知道自己如何用力，知道自己的方向。
第四，性之所近。臨摹一方面分別山水畫的正宗與支流、大乘與小乘，另一方面還要選擇適合自己的一家一派，適合自己的范本。
第五，精于一家。開始臨摹，不應(yīng)該求多，而應(yīng)該求精。所以精通一家較好，讓自己在一家之法上立穩(wěn)腳跟，然后拓展。
第六，博采眾長。在理解了一位山水大家的筆法語言之后，就應(yīng)該博采眾長，為我所用。明代的董其昌說得好，畫平遠山水要學(xué)宋代的趙令禳，畫重山疊嶂要學(xué)宋代的江貫道，皴法要學(xué)五代董源的披麻皴和《瀟湘圖》的點子皴，畫樹要學(xué)董源和趙孟頫兩家之法，畫石要學(xué)李思訓(xùn)，這樣就可以集古人之大成，然后自出機杼。清代的山水畫家王翚學(xué)習山水畫的體會是：以元人的筆墨，畫宋人的丘壑，再澤以唐人的氣韻加以潤色。
總之，千里之行始于足下。臨摹是學(xué)習傳統(tǒng)山水的第一步，是走進傳播藝術(shù)寶庫的必經(jīng)之路，但只有師古不泥古，才能入寶山而知歸路，從古人的圖式和技法中走出來，真正找到自我。這是我二十幾年的藝術(shù)實踐中，對于山水畫臨摹的一點看法，與同道共勉，并請方家指正。
北宋 郭熙《幽谷圖》
167.7×53.6厘米 上海博物館藏
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