美國著名收藏家甘茲夫婦的現代藝術收藏曾在紐約佳士得拍賣會上拍賣，58件畢加索以來藝術大師的作品總成交金額高達206，516，525美元，平均每件作品成交價格超過356萬美元，總成交額逾2.07億美元，創造藝術品拍賣史上多項世界紀錄。更耐人尋味的是，這批珍貴的收藏，甘茲夫婦前后花費投入只有170多萬美元，如今則增值120余倍。

 

甘茲夫婦

 

《未完成，無題，或者還沒有》

發自內心對藝術的熱愛

購買藝術品應該以喜歡為第一需要，而非僅僅著眼于其保值升值。甘茲夫婦對藝術的喜愛可以用狂熱形容。他們不僅本身喜愛藝術，亦喜歡向身邊的人推介藝術，無論是藝術歷史學家、博物館總監、學生以至他的孫兒，他同樣樂此不疲地與他們談藝術。畢加索的作品是他們的至愛，兩人1942年結婚時買下第一幅畢加索的畫作《夢》，從此開始展開他自己形容為“與畢加索的戀愛”。多年來，他不斷收購畢加索的作品，直至差不多擁有畢加索不同年代創作的作品。此次拍賣的17件畢加索油畫和版畫作品，總成交額高達一億六千多萬美元，而當初這批藏品的前后投入40萬美元不到！

 

畢加索的畫作《夢》

永遠以開放的眼光看待

縱使甘茲及妻子并非是很富有的收藏家，然而憑著獨到的眼光及對畫家的共鳴，他倆共同發掘了很多位當時無名但很有天分的畫家，在選擇藏畫時，他們并不會局限于某一學派、潮流或國家的畫作，他們只會憑自己的眼光，選擇收藏他們認為是當代最出色的畫家之作品，畫家的名氣倒是并不重要的。同時，只要他們認為是佳作，他們亦不怕冒險，選購一些當時大部分人均難以理解，但日后終證明是出色佳作的畫作。60年代，他們開始收藏有才華的年輕美國畫家，如瓊斯，勞申伯格及斯特拉等的作品，此舉對這幾位紐約畫家的事業發展有著舉足輕重的影響。瓊斯的名作《尸體與鏡子》，甘茲1975年買來時僅花費8萬美元，現在則以8，326，500美元成交；勞申伯格的《紅色內墻》，1967年他們是用11，000美元購進的，現在賣了638萬美元；另外，像伊娃·赫西，1936－1970）被公認為是戰后偉大的雕塑家之一，她那短暫而悲慘的一生以及她在與癌癥作頑強斗爭時期的豐盛創作令人感動。1972年，甘茲夫婦用總計13，875美元的價格從紐約一家公司手中買下兩件赫西創作于1966年的主要作品。作品《未完成，無題，或者還沒有》，由9個漁網兜填塞尼龍包而成，懸掛高度達180厘米；《九個一組》則是由參差不齊的9股繩索懸吊于墻上組成的一件高達243厘米的軟雕塑。結果，在拍賣會上，前者以2，202，500美元成交，后者則以827，500美元成交。至于像史密斯，莫里斯，等一批藝術新銳的作品，甘茲夫婦也是求賢若渴，買下時往往僅花費數千甚至數百美元，而今均有不同程度的嶄獲。

 

勞申伯格《紅色內墻》

       喜歡的作品緊追不舍

甘茲夫婦對畢加索立體派作品《椅中女郎》心儀已久，此畫在一次大戰后就曾幾經轉手，最后為德國英契褒嘉女士所有。1964年，英契褒嘉愿意出讓此畫，但要價30萬美元，甘茲夫婦覺得太高，遲遲沒有達成交易。結果別人捷足先登，獲得此畫。甘茲夫婦對此耿耿于懷，死盯不放，直到1967年，甘茲夫婦用收藏的38幅版畫作價41，450美元抵充為購買此畫的一部分畫款，其余20萬美元則以現金支付。這算是甘茲夫婦生前購買的最貴的畢加索作品了，結果拍賣時以24，752，500美元成交，創造立體派繪畫最高的拍賣紀錄。

盡管這是一對外國夫婦的收藏故事，但他們對藝術的追求、對藝術的感覺，以及投資收藏的意識都是值得我們借鑒的。